11 de agosto de 2017

Summer Loliday 2017

I like to post again this coord from Summer Loliday. I Like to used the canotier from Killer Queen. I wear a AP cardigan to match and red skirt. The shirt I bought in Indonesia is lace. The tights are from Madame Chocolat and Necklace hand made and from amazing rusian brand my inspiration <3 This wig is from bodyline totally customized.

17 de junio de 2017

Historia del Lolita en España (Versión 2017)

Nos situamos a comienzo de los 2000, donde el acceso a la ropa era difícil, y las facilidades para comprar en Japón eran mínimas (ya que había que contactar con un intermediario). Así pues, los seguidores del Lolita y del Visual Kei, que entonces estaban muy de la mano, tenían que comprar en tiendas góticas, hacerse la ropa o customizar algunas prendas. En esta época la mayoría de los seguidores de la moda Lolita, tenían también un vínculo con la música J-Rock y Visual Kei, y por tanto, se vinculaba mucho la estética Lolita a la imagen de Mana. Su marca Moi-Même-Moitié nace en 1999, y marca mucho la tendencia durante un lustro. Fue entonces cuando las marcas autodenominadas Sweet Lolita empezaron a desmarcarse de esa estética tan “gótica” y el Lolita empezó a tener otro aspecto.

Mana

La Gothic & Lolita Bible (2001) hacía sus primeras publicaciones, y sus scans llegaban para ayudar a formar una idea más completa de aquella estética, y justo a las imágenes, textos que explicaban más de su esencia. El escritor Novala Takemoto publico varios poemas y textos que ayudaron a crear una filosofía de lo que significaba el Gothic & Lolita. En esos inicios, antes que los foros se generalizaran, los textos traducidos y los scans se traducían en un grupo de MSN llamado Gothic & Lolita (2001-2003), dando a conocer a celebridades de la época como Mana o Kana. Este grupo ayudó a la gente a conocerse, por lo que se pudieron hacer dos quedadas en Madrid y en Granada en 2003.

En 2002, el lanzamiento a la venta internacional por parte de la marca japonesa Metamorphose Temps de Fille junto a la llegada de las Gothic&Lolita Bible a tiendas españolas ayudaron a formar una imagen más completa del Lolita fuera de Japón. En 2004 sale la película de Shimotsuma Monogatari (Kamikaze Girls), y la moda Lolita se populariza más: En la película colabora la marca Baby, The Stars Shine Bright (BTSSB), que se consolida como una de las marcas más importantes del momento.

En estos primeros años (2004-2006) nacieron foros y asociaciones de moda japonesa: algunos ejemplos fueron Asociación Cultural Oscura Inocencia o ACOI (circa 2003/2005) Harajuku Spain (2006) y Lolita_Spain (2004). Este último surge en la plataforma Livejournal que tuvo gran repercusión durante esos años y donde a nivel internacional apareció la gran comunidad EGL (Elegant Gothic Lolita). Incluso nace Lolita en Nuncaxamais (2004) en Galicia, un foro en gallego que trae el Lolita en esa región.

Cartel evento ACOI

El "boom" se consolidó con la venta internacional de "BTTSB" (2005), hito del Lolita entonces. Años después abrió una de sus tiendas en París, consolidando la importancia del Lolita en Europa (2007). Hasta 2009 las marcas estuvieron lanzándose a la venta internacional y el movimiento Lolita tuvo un gran auge fuera de Japón.

Gracias a los foros Harajuku Spain, ACOI y Lolita in Wonderland/in Candy Paradise (2006) las Lolitas ya podían contactar con más facilidad entre ellas, conocer y compartir cosas del movimiento al igual que realizar quedadas en varios puntos de España.

Lolita in Wonderland (LiW) fue el primer foro nacional dedicado únicamente al Lolita, y se convirtió en el más importante a nivel hispanohablante, siendo también una fuente de inspiración en Latinoamérica. En 2007 LiW tuvo un stand propio en el Salón del Manga de Barcelona, que permitió dar a conocer el movimiento más allá de la pantalla. En el mismo contexto del Salón del Manga, la revista Kera realizó un Snaps en Barcelona, y se pudo ver a Mariko Suzuki en el stand de LiW. En 2007 nace también el foro Lolita’s Kingdom en la zona de Andalucía, actualmente es la comunidad de Málaga.

Logo primer Liw

Mariko Suzuki en Barcelona

Algunos problemas internos cerraron una primera era de LiW, pero gracias al esfuerzo de una comunidad ya consolidada, nacieron muchas propuestas que llenaron el panorama nacional. El más importante fue el foro Lolita in the Sky (2009), que tuvo 800 usuarios a finales de la década. También nacieron blogs y foros, para dar consejos a las Lolitas como el de Dolls Stories (2009).

En 2009 la modelo japonesa Misako Aoki es nombrada embajadora Kawaii, y se mueve por medio mundo promocionando el movimiento. Con motivo de esta campaña Misako visita Barcelona en el Salón del Manga de Barcelona. Aprovechando este evento, Baby the Star Shine Bright organizó la primera Tea Party, a la que pudieron asistir treinta invitados que disfrutaron de los obsequios que regalaban la misma marca. También hubo un desfile de diseñadores nacionales: Sweet Rebeldy, Nolaska Pastor, Mawako y Fidel David, entre otros.

Este año es un punto algído del movimiento, en google Analytics aparece como el año de más búsquedas, ya que es un momento en que los medios occidentales se hacen eco. Empieza a haber una cierta aproximación al movimiento, por ejemplo, tenemos el desfile de Fidel David en la Valencia Fashion Week en este año.

Misako y Kimura Yuu en el salon del manga

Desfile Valencia

En Junio de 2010 abre Madame Chocolat, una tienda que vende ropa y complementos Lolita de primera y segunda mano, aunque también ofrecen ropa Gótica y Steampunk. Tras el primer año, la tienda se mudó de un pequeño local, creando un nuevo espacio. Su sótano, conocido como “Alice Room” permitió realizar eventos de todo tipo, hasta que, en 2015 tuvieron que mudarse a una nueva localización. El último evento en la Alice Room fue el Loliday de Verano de 2015.

El segundo Local de Madame / Blanca y Magda en la macroquedada 2012

(http://www.viajandopor.com/madame-chocolat-barcelona/)

El 8 y 9 de octubre de 2011 la marca Baby, The Stars Shine Bright tuvo su stand en la Japan Weekend de Madrid, en el que además de realizar un desfile de la propia marca, se pudo contemplar un precioso desfile de las maravillas realizadas por algunos diseñadores españoles como Butterfly Paradise y Fidel David.

BTSSB en Madrid

El 29 de octubre de 2011 tuvo lugar en la Alice Room de Madame Chocolat un cambio generacional en LiW presentando el nuevo staff, formado por personas que querían revivir el espíritu de la asociación. En septiembre de 2012 abrieron nuevamente el foro que tanto había significado en el pasado para el Lolita en España, pero las nuevas redes sociales acabaron por sustituir este formato provocando su desaparición. En 2012 y 2013 LiW organizó su aniversario en Barcelona, destacando el formato LiW (Loves) Art, donde se reividicó el arte con una exposición en 2012 y un concierto en 2013. En 2014 ya no se celebró.

Libe en la Tea Party junto a la expo de Rocio Ponce

Entre estos años se organización “macros” en diferentes puntos de España, donde se consiguió reunir de 30 a 40 Lolitas en un mismo punto geográfico, algo difícil de conseguir hasta el momento: algunas fueron las de Oviedo en 2011, Barcelona en 2012, León en 2013 y Madrid en 2015.

De 2013 a 2015 Lolita in Wonderland fue decayendo poco a poco en su actividad y acabó por cerrar sus puertas en enero de 2015, dando lugar a un nuevo sistema organizativo que se consolidó como Spanish Lolita Alliance (SLA). Cada región se gestionaría de forma local, de manera de la SLA sería un tablón de anuncios de todo lo sucedido a lo largo y ancho del país.

Logo SLA

En 2013 nació Street Fashion Europe (SFE), un proyecto a nivel continental, que era un puto de encuentro de representantes de diferentes países, para colaborar en la creación de grandes eventos internacionales, imitando el modelo establecido por Tea Party Club (2007), la comunidad inglesa, que empezó a hacer eventos de este tipo en 2012, donde invitaron a Juliette et justine, y desde entonces celebran uno de forma anual Frock On! (2013) con Grimoire y Haenuli, Revelry (2014) con Metamorphose, Regalia (2015) con Innocent World, Wicked and Whimsy (2016) con Enchantilic Enchantilly y otros y Dream Masquerade Carnival (2017) con Angelic Pretty.

Si bien en cierto que Tea Party Club no es el primero en hacer eventos grandes, sí que marca catedra en cuanto a un formato que se repite bastante en otros países. Si bien es cierto que encontramos muchos eventos en París antes de que se establecieran en Londres, por la tienda de BTSSB. Destacables son también los eventos de Finlandia que se llamaron Hellocon (Helsinki Lolita Convention) y el Gothic & Lolita Festival en Rusia. Otros países hay intentado eventos más o menos grandes. Todo esto gracias a la fundación de la citada anteriormente SFE que ha realizado eventos en las siguientes ciudades desde su fundación: Londres (2013), París (2015), Amsterdam (2016) y Barcelona (2017).

Cartel Omnia Vanitas

Barcelona fue la sede el cuarto evento de SFE el 18 y 19 de marzo de 2017 en El Imperial y el Hotel Palace (antiguo Ritz) y tubo como invitados a Aya Nimura (Victorian Maiden), Yuko Ando de Leu Getter, Imai Kira, Ayumi Watanabe de RoseMarie Seoir y Yuko Ashizawa de Atelier Pierrot.

Para comprender el porqué de la elección de Barcelona, tenemos que echar la mirada atrás, a 2015, con la fundación de la SLA. El nuevo sistema implica que las comunidades trabajan de forma individual en sus regiones, por tanto, gestionan sus capacidades según sus miembros y espacios. Por ejemplo, Lolita en Nuncaxamais empezó con un evento llamado Lost Child en 2014. En Madrid, la coordinadora española de SFE creó el Telling Tales (2016), posiblemente el primer evento con este tipo de formato. En el mismo 2016 se celebró en Barcelona el Mermaid Opera, que reunió a unas 90 personas (contando stands e invitados), el evento más grande que se había realizado hasta la fecha. Las ganas de trabajar y energía de la comunidad española, volcada en la SLA ayudó a que se pudiera realizar el Omnia Vanitas.

7 de mayo de 2016

Reseña de un artículo antropológico dedicado al Lolita: Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa

Artículo reseñado: http://www.raco.cat/index.php/QuadernsICA/article/view/280190 [Pdf] (En catalan)

Durante el periodo de 2010 a 2012 una antropóloga, Laura Porzio (CSIC) formo parte de los eventos realizados en la comunidad lolita española. De su trabajo postdoctoral, se ha publicado un artículo en Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29, titulado: “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa”, que tiene como objetivo analizar las practicas corporales del lolita i su percepción de la belleza. La base de su trabajo, además de bibliografía extensa, se basa en 12 biografías realizadas (9 chicas y 3 chicos) y 10 entrevistas temáticas sobre las prácticas del Lolita (eventos y quedadas).

La introducción del articulo quiere mostrarnos como la percepción de las tribus urbanas o culturas alternativas, ha evolucionado con las nuevas tecnologías, por lo que, la estética y lo visual, ha primado frente la cultura musical, uno de los puntos clave en décadas anteriores. Por lo tanto, el Lolita actual queda englobado dentro de esta idea, donde la estética prima como base del movimiento: Del lolita destaca su idea visual diferente, en base a nuestros vestidos, donde convergen ideas distintas de lo que es feminidad y su representación[i].

La idea de la que parte, al analizar los vestidos, es ver como el Cuerpo es un sujeto activo de las prácticas culturales[ii]. Es una idea que la autora ya lleva a cabo anteriormente con un estudio de los Skinheads, donde analiza, a partir de los tattoos la adscripción de la juventud a un grupo, y lo que para ellos significa.

Antes de entrar a analizar las lolitas barceloninas, la autora da una breve explicación del origen del Lolita, así como de otras culturas coexistentes a esta: destaca aquí la idea de romper con la percepción tradicional del cuerpo de la mujer, que se tenía en Japón, dentro de su extremada uniformización, con lo que nace el Lolita i otras modas, que crean una nueva escala de valores influenciados por la tendencia Kawaii.

A pesar que la moda nace en los años 80, no es hasta los 2000 donde se generaliza en Occidente, gracias a Google y a las redes sociales. Según la autora, el Lolita englobaría a personas de entre 17 a 33 años, aun que, sabemos de seguro que esta franja es mucho más amplia, donde podemos encontrar miembros de la comunidad des de los 12 hasta más de 40 años. La franja de edad citada por la autora hace referencia a la franja que estudia, por lo que encontraremos un perfil muy concreto de edad, y de las conocidas como la generación 0 del Lolita[iii].

Al analizar la biografía de estas chicas, Laura Porzio intenta comprender el porqué han incorporado este estilo a su vida, incorporando así, actitudes, posturas y discursos[iv]. Destaca una idea interesante: como primer punto en común, la mayoría tiene recuerdos de soledad y distancia frente al resto del grupo durante la infancia y la adolescencia. Un segundo elemento es la conexión con la cultura japonesa antes del Lolita, relacionada con el Manga y el Anime. Destaca también la vinculación de las chicas con la cultura Gótica, con la que no se sentían en realidad del todo identificadas, ya que, al tratarse de la primera generación, no existía bastante información en referencia al Lolita.

La llegada del Lolita a la vida de estas chicas supone una revelación, como dice Libertad “El Lolita para mí es el no dejar morir a esa niña que llevas dentro y que todavía le gusta salir a jugar, ponerse un vestido bonito y dar vueltas con su falda”[v] Esta visión aniñada ofrece la posibilidad de experimentar nuevas formas corporales, explica Porzio que transmiten “serenidad, tranquilidad y felicidad” en un contexto agresivo y masculino[vi].

Cuando el relato se centra en lo qué es el Lolita para sus integrantes, siempre se destaca la belleza, pero la autora, asegura que se trata de un parámetro de belleza subjetiva, es decir, se basa en una concepción propia de lo que es bello. La misma subjetividad se da cuando la autora pregunta a las Lolitas como definirían al Lolita. Ante esta cuestión, no hay una respuesta clave, si no que es muy normal aludir al hecho que para cada una el movimiento es algo distinto. Para la autora, pero, lo más curioso no es la disparidad de definiciones, ya que, al final todas aluden a unos trazos comunes, si no idea antagónica que existe entre el movimiento estético, artístico y cultural y el vestir Lolita. Para la autora es sorprendente el hecho que, a pesar de que todas las lolitas cuentan con mucha nostalgia todo lo referente a su primer vestido, o cuando se ha adquirido algo, no se reconoce al vestido como un elemento clave del movimiento, a pesar que la primera vez que se viste de Lolita en sociedad, es un hecho relevante en el relato de la biografías. Libertad, una de las entrevistadas nos da luz sobre esta cuestión: “(…) muchas niñas están aquí porque les gusta la forma de vestir y punto pelota. Ellas no quieren ni crear arte, ni filosofar de la vida, ni nada, pero hay otras que estamos ahí dentro porque lo sentimos como una parte de ti, no sólo una prenda de ropa”.

No se puede separar el concepto del arte de la ropa, ya que en realidad, para ser Lolita necesitas vestir Lolita, a pesar de las concepciones emocionales que produce las ideas, lo que realmente es parte de la belleza del Lolita es el vestirlo. Para la antropóloga, pero, lo más paradójico no es ese elemento, ya que la ropa es un elemento clave de las tribus urbanas, si no que, realmente las Lolitas aluden que el Lolita es una moda, no una cultura juvenil, ya que “no hay ideología, no hay música, sólo moda”[vii]: ¿este debate es latente en todos los foros y artículos de blogs: es realmente el lolita sólo moda o es algo más? Es algo a lo que la autora no ha podido contestar, y es algo que nosotras tampoco podemos contestar.

En sus conclusiones Porzio hace una comparación entre su estudio y un trabajo antropológico del Lolita japonés titulado undressing and dressing a loli: a search for the identity of the japanese lolitas, en el que se ve el Lolita como una estética contra la cultura dominante a partir de la infantilización y la carnavalización, mientras que las Lolitas estudiadas por L. Porzio, incorporan a su biografía el Lolita como un elemento identitario y cuotidiano, y no es un elemento de escape, como comenta la autora, si no, que persiguen una idea de belleza, definiendo su presentación social del cuerpo en base a esta moda, sin eludir las responsabilidades y su vida cuotidiana[viii].

Bibliografía

PORZIO, L. (2010) “Pensar el cos i practicar el cos: Construir una identitat pròpia a partir del cos i de les experiències vitals” dentro de Revista d’Etnologia de Catalunya num. 36 pp. 69 – 80 Barcelona.

PORZIO, L. (2013) “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa” dentro de Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29 pp.173-194 Barcelona

[i] PORZIO, L. (2013) “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa” dentro de Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29 Barcelona P. 174

[ii] Op cit. P. 176

[iii] Las primeras lolitas en España

[iv] Op Cit p. 183

[v] Op cit. P. 186

[vi] ibidem

[vii]Op cit. P. 191

[viii] Op cit.P. 192

20 de marzo de 2016

¡Como crece el Lolita!: Análisis de su evolución de 1999 a 2015

A partir de un estudio cromático que inicié, donde quería analizar los cambios de tendencia de los colores en el Lolita, me di cuenta de otras cifras muy interesantes. Al estudiar el número de vestidos por color, había que hacerlo en relación al número total de vestidos de dicho año. Esto hace que se lea el total en porcentajes, y no en número, ya que, la producción total, iba en aumento año tras año.

Al situar estos números en una grafica, me di cuenta de datos muy curiosos, y vi algunas fechas clave en el crecimiento del Lolita. Primero de todo, antes de analizarlos, cabe decir que la fuente tiene algunas lagunas: todos los datos son de Lolibrary, extraídos de su sistema de tags, que permite analizar todas las cifras por separado. Es posible que en los datos de los primeros años haya cierto error, pues, seguramente, falta información, aun así, esos datos iniciales, nos ayudan a tener un punto de partida. Los demás datos, a partir de 2001 presentan una veracidad mucho más clara.

Los primeros años hay cierto equilibrio entre las marcas, en cuanto al total de ropa que producen cada una, pero a partir de 2002, BTSSB empieza a tener más relevancia. Baby the stars shine bright nace en 1989, pero es a partir del 2000 con la aparición de la revista Fruits que gana cierta relevancia, y también el nacimientos de la G&L bible, ayuda a todo el movimiento a forjarse, especialmente para MmM, que nacía un años antes. Otras marcas que ya aparecen en los datos, y que nacen a finales de los 90s son Innocent World (1997), Metamorphose (1997) y Moi-même-moitié (1999). Angelic Pretty, a pesar que existía con anterioridad, desde finales de los 70, no es hasta 2001 que se reconvierte en Ap, y para entonces, sigue la estela marcada por Baby.

Los datos más fiables los encontramos a partir del 2001, como ya he comentado, y donde ya se registra un mayor crecimiento, sostenido l largo de 5 años. En 2002 sale la película de Kamikaze Girls, y el estereotipo del Lolita Old School, marca esta era. El año 2002 es también importante, ya que Metamorphose es la primera marca que decide en vender fuera de Japón, y así, muchas marcas seguirán su estela hasta el 2009, como Innocent World, por ejemplo. Inclusive la tienda de Baby en París, que abre en 2007, es una gran noticia en una Europa sedienta de productos japoneses.

Un dato curioso de esta primera etapa, es que en un inicio se hacen más One-Pieces que Jumperskirts, y ya desde 2001 Baby es la marca estrella con diferencia, como punto álgido en 2003 y 2005. En 2004 es Ap la que más fabrica, denotando ya cierto crecimiento de esta marca, que aun no tiene la potencia que ahora ostenta.

En 2005 se da un punto de inflexión, y baja un poco la producción total, pero es el primer año que hay más JSK que OP, y eso no cambia en esta década que le sigue. A partir de este momento en 2006 se doble la producción, las marcas especialmente Ap, empieza a entender el significado del JSK, y se da una fase de crecimiento, que en 4 años cuadruplica la producción, el Lolita ya es más internacional que nunca. En 2009 Misako Aoki es nombrada embajadora Kawaii, y se mueve por medio mundo promocionando el movimiento: en los datos de google analytics, se puede apreciar como a finales del 2008 y inicios del 2009 hay el punto álgido en las búsquedas en la red, y es también el momento de la aparición del Lolita en todos los medios y canales de televisión. Es en 2008 también cuando aparece la Bible inglesa (americana en realidad), que publicará 5 números hasta 2009.

Aún que parece que el 2009 pueda ser el punto álgido, en 2010 existe un nuevo gran crecimiento de la producción, y Angelic Pretty se perpetua como el icono de la escena en estos años: Durante el 2008 y el 2011 es el máximo productor tanto de JSk como de Op, y es también la época de esplendor del Sweet Ott, iniciado por esta marca y sus seguidoras.

A partir de 2012 el crecimiento parece estancarse, nuevamente baby e innocent world tiene algo más de relevancia: BTSSB ha modificado un poco su línea, y ahora toma unos nuevos tintes estéticos, sin perder su espíritu, que llevan a una nueva orden estética. Angelic pretty, en vista de lo acontecido, cambia un poco sus cánones, también hacia un toque más classic. Observando los datos, nos podemos dar cuenta de un gran crecimiento en el 2014, en cuanto a JSk, que contrasta mucho con los datos de 2013 y de 2015, donde vuelve a bajar: al intentar ver el por qué de este sucesos, me pareció muy interesante, y creo que a todos os sorprenderá, pero sólo en parte. Taobao (no se especifica las marcas de taobao), produce 104 vestidos, seguido de las marcas indie. Taobao entra en la lista de producciones en 2008, de forma testimonial, en 2010 ya aparece a la par que la media de las otras macas, y es a partir de 2012 cuando dispara su producción. A medida que Taobao crece, decrece Bodyline, que tiene su punto álgido en 2010, viviendo de la imitación del estilo de Angelic Pretty.

Curiosamente la producción de novedades de Taobao decae en 2015, pero las marcas indies se mantienen: Baby es el que más JSk produce, mientras que Angelis pretty parece volver a decantarse por los OP.

Me ha parecido muy interesante intentar ver el crecimiento del Lolita ligado a los hechos sucedidos, viendo la producción de la ropa, y analizar así los cambios que se han sucedido, a través del Lolita y su evolución estética.

Los datos de la producción de op y jsk por marcas no lo he publicado, pero si os interesa, puedo publicarlo.

13 de diciembre de 2015

Las ventajas e inconvenientes de Spanish Lolita Alliance

En la política existen dos tipos de gobiernos – a groso modo – el que va de abajo a arriba y el que va de arriba abajo. Estos dos sistemas han sido usados en la organización Lolita, con más o menos fortuna. Estos últimos meses, tras la creación de la nueva asociación o alianza, se han dado algunos cambios significativos, algunos nuevos y otros no tan buenos. Me gustaría expresar mi opinión por si pensáis lo mismo, o por si a alguien le ayuda.

Ventajas:

No existe una cabeza de turco a la que atacar de los problemas de la comunidad: al no existir un líder visible, no hay redecillas por conseguir el poder: el líder se erige según su trabajo, y no destruyendo a los demás: si alguien no es capaz de hacer nada por su comunidad, y aspira a escalar, ya no le sirve ese sistema.
La gente que tiene ganas de trabajar se vuelca en hacerlo, ya que cada uno es dueño de sus propios actos.
Aun que no sea así, por que en muchos casos, como en Catalunya, la organización del Staff es casi calcada, la gente siente más cerca la organización.

Inconvenientes:

La SLA es sólo una fachada, no existe un proyecto común real. Ya desde su nacimiento se contempló la asociación cómo un elemento de unidad de cara al exterior. Estaría genial que volvieran a publicar información interesante más a menudo: si las personas encargadas no puedes, deberían renovar la salvia, e introducir a nuevas personas.
Cada comunidad quiere hacer “El Evento”: todo el mundo quiere hacer un evento internacional, y eso, es muy complejo. No consiste sólo en plantear un lugar y un día, se trata de encontrar el punto de España capaz de gestionar este evento, y trabajar unidos, no separados y sin contar con las demás comunidades.

Vanidad:

A pesar que se decía que la anterior asociación no hacía nada, la gestión de los eventos locales sigue siendo la misma, donde se hacían, se siguen haciendo, donde no se hacían, siguen sin hacerse. El problema no era la anterior organización, si no que la gente no quería hacer algo en nombre de otra persona.
Se espera a que los demás hagan las cosas, y se aceptan pocas resposabilides.

Unión:

SLA ha dado un nuevo impulso al Lolita en España. En Catalunya la comunidad ha crecido un poco, y hay mucha gente nueva.
Hay más apoyo de unas comunidades a otras.
Hay menos drama. (creo).

1 de noviembre de 2015

El Lolita como movimiento feminista

El feminismo es un movimiento que lucha por la igualdad entre todos los humanos, en que queremos y debemos tener las mismas oportunidades y recompensas, derechos y deberes, y no por ello, una mujer, debe dejar de ser una mujer. Se suele tener la idea que algo femenino es algo contrario al feminismo, dando fuerza a la idea que ser femenina (o incluso ser mujer) está mal, y que para ser tomada en serio, hay que ejercer un rol masculino. El feminismo significa que puedes llevar pantalón o falda, independientemente del genero al que pertenezcas, y que deberías tener los mismo derechos, seas una mujer o seas un hombre. A pesar que el Lolita es un movimiento que cuenta, en su mayoría con mujeres, existen también hombres que toman los pettis para lucir como muñecas. En el Lolita, las lineas entre el genero y el s*xo, se difuminan, y se crea un autentico mundo de igualdad, donde una mujer puede vestirse de caballero, y un hombre puede ser la más bella dama. ¿no es Mana un icono Lolita, pese a ser un hombre?

El Lolita es feminista (y femenino) desde su nacimiento. Si nos situamos en el Japón de los años 70, nos encontramos con una sociedad donde la mujer tiene un rol social establecido: estar en casa cuidado a su familia, a pesar de que dicha mujer pueda contar con una fantástica formación académica. En un país donde el honor y el deber forman parte de su código más sagrado, romper esta tradición, suponía un gran rechazo social: vestidas cual niñas, algunas chicas se negaban a madurar y ejercer ese rol social establecido.

Mucha gente no entiende, y algunos periodistas han dado cuenta de esa ignorancia, de cómo podemos decir que el feminismo es un movimiento feminista, si la ropa Lolita es, en realidad, es una imitación (o reinvención) de ropa antigua. Ergo, por vestir como antaño, la gente cree que nuestras ideas van en defensa de ideales pasados. Mucha gente que piensa esto, debería replantearse sus parámetros, y dejar las etiquetas para poner precios.

Defender el feminismo, con un aspecto hiperfeminista, no es una contradicción, es la manera distinta de reinvindicarse: De hecho, lo que hoy entendemos como Rol de genero masculino o femenino, no es el mismo que se entendía, por ejemplo, hace 200 años. Los roles de genero son concepciones culturales que cambian con las décadas, pero no implica que aceptar o llevar una estética basada en estas concepciones culturales adquiridas, no abogues por una igualdad.

La igualdad no se consigue pareciéndose a un hombre estéticamente, no implica vestir camisetas anchas y llevar el pelo corto. La igualdad es poder llegar a lo más alto en el poder, en cobrar lo mismo por el mismo trabajo y entender que una persona va más allá de su estética o aspecto. El genero de hecho, no tiene nada que ver con el s*xo, sino que tanto hombres como mujeres pueden usar los roles que más se adapten a su misma persona, y es por ello, que en el lolita, el s*xo no determina que tipo de ropa ha de llevar, según nacieras hombre o mujer.

14 de octubre de 2015

Truco o trato: Descubre los prints perfectos para halloween (Parte 1)

Prints hawellone

El primer print fué el Halloween Alice Print de BTTSB (2007) reeditado en 2013, donde la temática hace giños a Haloween, con personajes como fantasmas, y brujas que desfilan por el vestido.

EGL Sales

un aspecto totalmente opuesto es el que ofrece este segundo print de BTSSB dedicado tambien a Halloween, My Sweet Mate Kumya's Trick or Treat Sophy (2013), donde su protagonista es Kumnya, disfrazado de bruja.

Ambos vestidos de Baby, the Stars Shine Bright es tan possible hacer un coord Sweet y Gothic, por los tonos de los vestidos, que són, por lo general, más pastel, pero, evidentemente, también nos permite el Gothic, por su temática. Mucho más oscuros son los prints de la marca hermana de Baby: Alice And The Pirates.

Alice and The Pirates hace un primer print de temática halloween en 2013, con el Mery Making in The Ghost Town, donde las casas encantadas y los cementerios forman un pueblo en apariencia terrorifico, pero con un toque elegante.

Mucho más amable es el segundo print de AaTP, el Guilty Meltin' Sweets Town (2014), donde tenemos un pueblo de casas de caramelo de estilo gótico, que tiene un cementerio con cruces y piruletas, mucho más dulce que el anterior.

Uno de los modelos más nuevos de Alice And the pirates es el Tricky Nighmare Factory (2015), se presenta como una fabrica donde las calabazas y el chocolate tienen el protagonismo, en un estilo mucho más acorde con el tipo de prints que hace actualmente esta marca, con un toque sweet-classic, que esta muy en auge actualmente.

Mmm sleeping garden

http://lolibrary.org/apparel/were-all-mad-here-zombie-tea-party-jsk

http://lolibrary.org/apparel/putumayo-x-nightmare-christmas-skirt

http://lolibrary.org/apparel/magical-girl-who-wants-be-black-cat-onepiece
http://lolibrary.org/apparel/royal-princess-alice-x-tama-sweet-monster-castle-jsk

9 de agosto de 2015

¿Qué relación tienen el Kimono y el Rococó?

Las influéncias asiaticas del Rococó

El Rococó es un estilo artístico y una moda de origen francés que supone un cambio, frente al Barroco de Louis XIV. A finales del siglo XVII, los trajes eran ricos pero reinaba la rigidez y el decoro. Eso fue debido a la contrarreforma católica y la reglada sociedad cortesana que existía durante este periodo, en lo que todo lo que todo lo que concernía a Louis XIV era ceremonial. Tras la muerte del Rey Sol, las líneas de los vestidos se hicieron más sueltas, así como la encorsetada sociedad cortesana tomó formas menos rígidas.

Ejemplo de ropa de corte de finales del XVII, con Mantua y tocado estilo Fontange

Bonnart, Henri - Marie-Thérèse de Bourbon, princesse de Conti

El nuevo ambiente, se trasladó a la corte de manos del nieto del anterior monarca, Louis XV, y definió una nueva moda estética, donde los colores y las formas cambiaron significativamente. La Mantua, de inspiración oriental, se hizo más popular: puesta sobre el vestido, iba de los hombros a los bajos, recogida a los lados de la falda, dio lugar al cuerpo básico del Rococó, dividido en sobrevestido y enagua. Las mangas eran hasta los codos, donde se mostraba la puntilla de la camisa y el corsé tomó forma triangular, adornado por lazos que lo cubrieron des del pecho hasta la cintura. Las mujeres perdieron altura en su aspecto (moda Fontange) y ganaron anchura, con la recuperación de los mariñaque o Pannieres nombre que hacía referencia a las cestas que los animales llevaban a lado y lado, para transportar el pan.

Ropa francesa

V&A

Ropa inglesa

V&A

A diferencia de la pompa y rigidez Barroca, el Rococó impuso el refinamiento, la delicadeza y el primor. La palabra Rococó, que definió el estilo, en el siglo XIX, deriva de rocaille que significa concha, ya que en este periodo se imitaron contornos de piedras y conchas. Esta tendencia, de inspiración china, fue absorbida directamente de la moda Chinoiseire, que se inicia en el siglo XVII. A finales del XVIII, tras la independencia de Las 13 Colonias (posteriormente EE.UU.) el interés de los colonizadores europeos paso de América a Asia, favoreciendo el gusto por todo lo oriental.

Aquello que define la pasión asiática dentro del Rococó, no es tanto el cuerpo del vestido en sí, que bebe directamente de la influencia anterior, sino que son los colores, las telas y los estampados, a diferencia del orientalismo del siglo XX, donde se imitan más los estilos estéticos. La inspiración en las flores y en la naturaleza de los estampados tiene su origen en la inspiración del arte de China, Japón y otros países situados en el Sud-este Asiático. (vease el Batik)

V&A

A pesar de su lejanía, el vestido Rococó en este aspecto es hermano del kimono japonés, que experimentó una revolución estética durante el mismo contexto histórico. Durante el periodo Edo, Japón tiene una organización piramidal de la población muy reglada e inamovible. Las nuevas clases ricas, tuvieron la necesidad de crear nuevas tendencias estéticas, para mostrar su poder económico. A pesar de ello, a medida que se imponían nuevas modas, des del Shogunato, se prohibían las nuevas tendencias, hecho que se mantuvo hasta la revolución Meiji, cuando la sociedad reglada y piramidal dio pasó a una sociedad librecambista, no sin los respectivos recelos de los samuráis y las clases privilegiadas.

Kimono del periodo edo datado de 1780-1830

V&A

A diferencia de la moda europea, que toma los elementos a imitación de la asiática, dentro de la cultura oriental, las ropas tradicionales y los elementos representados tienen un significado. Tanto flores como animales, tienen un contexto dentro del momento en que una persona ha de vestirlo, por sus significados de virtudes, atributos o elementos curativos.

Los artesanos europeos fijaron sus ojos en los objetos importados del lejano oriente, y crearon para el refinado gusto europeo del XVIII, un exotismo imaginario, sin tener en cuenta, los elementos que significaban en origen. Es por ello que aun que bebe de la misma fuente de inspiración, la capacidad para crear sin “reglas”, da al Rococó un aspecto más recargado. Así se dio paso a esta nueva moda, que fue muy importante en la corte, ya que, la amante del monarca, Madame de Pompadour, era una gran admiradora de las indianas de Lyon.

Marquesa de Pompadour (1748-1755) Por Maurice Quentin de Latour (Museo del Louvre, París)

Antoniette fleur OP de Mary Magdalene (reedición 2012)

Las indianas o Indiennes fueron una de estas imitaciones europeas de las artes asiáticas, que se producían en seda o algodón. Gracias a la revolución de la química y al sistema de estampación, y el uso de telas más económicas, hizo popular el estilo más allá de la corte de Versailles. Así se creó, por ejemplo, la famosísima Toile du Jouy, de fondo blanco i estampada en rojo o azul, muy conocida actualmente, y aun en boga para algunos vestidos Lolita inspirados en el Rococó, como el “Marie Antoniette” de Baby, the Stars Shine Bright.

V&A

Hellolace: Marie Antoniette de BTSSB (2007)

V&A: Vestido de Innocent World

Hay mucha ropa Lolitas que se inspiran directamente en esta moda Rococó, en sus estampados florales, pero del mismo modo que el Lolita es la idea que los japoneses tienen de los siglos pasados europeos, el Rococó se basa en la idea que los europeos tenían de Oriente. Así pues, parte del estilo Lolita tiene una inspiración que va más allá del siglo XVIII en sí, si no que crea una nueva visión de la visión que los europeos tenían de Países como Japón y China.

Museo metropolitano de arte (Nueva York)

Hellolace: Operetta Bouquet JSK de Alice and the Pirates (reedición 2010)

Fuentes/Information:

Hellolace

Lacemarket

Victoria and Albert

Museu metropolitano de arte

Museu del Louvre

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid

LAVER, J. (2008) Breve historia del traje y la moda Ensayos Arte Cátedra

16 de julio de 2015

Hijab Lolita: cuando la fe es lo importante

Hace unos 5 años, aparecían en Egl post referentes al "muslim Lolita" de manos de una chica malasia, que quería saber la opinión de la comunidad internacional, ya que, incluso en su mismo país, las Lolita estaba en contra de el velo, con la moda japonesa. En general la acogida a sus propuestas fueron buenas, pero ha existido, algunas veces, cierto recelo.

5 year ago, a Malaysian girl asked about “Muslim Lolita” in EGL. She wants to know the opinion of international Lolita Community then, even in her country; the Lolita was against the Scarf in Japanese Fashion. In general, the Lolitas accepted to the idea, but, sometimes, there are some misgivings from people, about this.

http://cutewibbitz.blogspot.com.es/

El tema de la vestimenta musulmana es muy compleja; depende del país o de la interpretación de las palabras de Allah que se haga, el resultado es muy distinto. Hace unas semanas cayo en mis mano un Corán, publicado durante la II República, y me dio la oportunidad de indagar en esta cuestión. No existe ningún verso que diga, con todo lujo de detalle, como debe ser la vestimenta, si no que se explicita el uso de velo.

Ordena a las mujeres bajar los ojos, conservar su pureza, no mostrar sus cuerpos sino a aquellos que deban verlos. Que tengan cubiertos los senos*; que no dejen ver sus rostros**. (24:31)

* N. de Traducción: algunos sitios dicen partes privadas.

**N de Traducción: Alguna traducción dice: que deben poner sus velos sobre su Juyubihinna.

Hay que tener en cuenta que ninguna de las traducciones es considerada legal, a ojos de un creyente, ya que en las traducciones siempre se pierde la esencia de las palabras árabes.

Sea como sea, la forma de vestir, viene explicitada por la religión, por lo que, obedecer es una forma de mostrar la fe. Para la chicas que decidían vestir Lolita, a pesar de su hiyab, se encontraban cierto miedo, tanto por la comunidad musulmana, como por los prejuicios que podrían existir en las comunidades occidentales.

The Muslim women dress is quite complex; It’s depends of the country or the interpretation of quran: the result being different. A few weeks ago, fell into my hand a quran, published during the Spanish Second Republic (a period of faith freedom, not like in Franco dictatorship), and thanks of this causality, I could read about. There is no verse that be specific It dresses as it should be, but says about cover.

"And tell the believing women to reduce [some] of their vision and guard their private parts and not expose their adornment except that which [necessarily] appears thereof and to wrap [a portion of] their headcovers over their chests and not expose their adornment except to their husbands, their fathers, their husbands' fathers, their sons, their husbands' sons, their brothers, their brothers' sons, their sisters' sons, their women, that which their right hands possess, or those male attendants having no physical desire, or children who are not yet aware of the private aspects of women. And let them not stamp their feet to make known what they conceal of their adornment. And turn to Allah in repentance, all of you, O believers, that you might succeed". (24:31) Sahih International

Anyway, the dress has made explicit by the religion, so that obedience is a means of showing faith. Anyway, the dress is explained by the religion, so that obedience is a means of showing faith. For girls who wear Lolita, despite her hijab, they were afraid by Western prejudices and perhaps of her religious community too.

Sugar Noor

Noor Al-Kattan, bajo el nombre de Sugar Noor, fué unas de las pioneras. Según explica en una entrevista a HannaOnline, descubrió el Lolita cuando tenia 19 años, mientras miraba unas revistas de moda japonesa, y surgió el interés. Cuando empezó a vestir Lolita, hubo alguna alud de criticas, especialmente por la idea que eso generaba un "conflicto de intereses", y que el Islam, y el Lolita, no podrian ser dos elementos unidos, y todo por la frívola idea que escondiendo el pelo, ya no podría ser Lolita. A pesar de todo, no siempre recibió comentarios negativos, y se ha convertido en alguien admirado dentro de la comunidad. Al final no importa tu origen o tus creencias, como dice Noor, lo importante es hacer lo que te hace feliz.

Una entrevista más famosa es la de Alyssa Salazar en Vice, donde nos permite conocer más a este icono de Tumblr, que amasa más de 10.000 seguidores. Alyssa tubo como inspiración a Noor, como muchas otras chicas que practican el Islam, pero con el tiempo, en lugar de imitar su estilo, creó uno propio.

Noor Al-Kattan, by the name of Noor Sugar, was a pioneer. As explained in an interview in HannaOnline, she discovered Lolita when he was 19, while looking a Japanese fashion magazines. When he began to dress Lolita, was criticized, especially by the idea that it generated a "conflict of interest" and that Islam, and Lolita, could not be work together: All, by the idea that, only for hiding the hair, couldn’t be Lolita. and all the frivolous idea hiding the hair, and it could not be Lolita. But, there was a positives comments too, and, now, she is admired by the community. In the end no matter your background or your beliefs, as Noor says, the important thing is to do what makes you happy.

More knowing is the Alyssa Salazar interview in VICE, where we can meet this Tumblr icon, which has more than 10,000 followers. Alyssa was inspired by Noor, like many other Muslim girls, but over time instead of imitates her style, has its own.

Alyssa

La idea de modestia que pide su religión, en realidad esta latente en el estilo, y al final, la única diferencia entre unas y otras no es más que un pañuelo, aparentemente. Si nos fijamos en la estética que Alyssa o Noor, podemos ver que, por lo general llevan manga larga, medias o pantalones, y en muchas ocasiones, botas altas. Esto es lo que podría marcar esa estética Lolita Vs la estética Hijab, donde todas las zonas sel cuerpo son tapados, a excepción de la cara y las manos. Por todo lo demás, su estética es claramente Lolita, tanto sus Headress, como la forma de su vestido y sus complementos, no nos denotan algo distinto. Alyssa comenta en la entrevista que siente que debe hacer sus coordinados mejores que alguien que no viste con el velo. Es por eso, quizás, que en el "cuanto cuesta el lolita" su coord era el más caro de todo, por que pone todo su empeño en lucir mejor, para no ser tachada de ita, a pesar de que no incumple ninguna "norma" en la silueta Lolita.

A pesar de eso, han existido movimientos en contra de su forma de vestir, que van claramente a atacar su forma de vida. Hace un tiempo, tuvimos la pagina "Ban Muslim Lolita", donde sea tocaba abiertamente a estas chicas. El hecho que diga muslim denota el clara trasfondo islamofóbo, ya que, en realidad, no todas las Lolitas musulmanas visten el Hijab.

Y aun que, como pasa en el estilo, y pasará, existe gente que necesita mejorar en su estetica, y en este caso, tambien las hay. En este caso, el ecceso de puntilla, y la forma del vestido, no nos permite clasificarla como correcta, lleve o no pañelo en la cabeza. Entiendo que no todo el mundo tiene la capacidad economica para comprar un Ap, y menos si vives en en Sudeste Asiatico. Pero tambien se puede lograr, como estas chicas.

En el fondo, es más lo que nos une, que lo que nos separa.

The modesty, that is explicit in the religion, is part of Lolita fashion too: the only diference between us, is the scarf, in fisrts impression. If you look at the aesthetics of Noor or Alyssa, we can see that, usually wear long sleeves, socks or pants, and often, high boots. This is what could make Hijab Lolita aesthetic a bit different of Lolita common aesthetic, because, all must be covered, expect face and hands. Everything else, her aesthetic is clearly Lolita: OP, headdress and accessories is like all rest. Alyssa says in the interview that she feels she must do her coordinated better than someone who doesn't wear the hijab. perhaps, for these, in "how much the lolita cost " her coord was the most expensive of all, because, she makes every effort to look better, not to be accused of ita, although she use the style well .

Nevertheless, there have been people against their style, attacking their lifestyle, for example "Ban Muslim Lolita, in facebook. The fact is clearly Islamophobic, because, not all Muslim Lolitas, wear the Hijab.

And, like ever in Lolita Fashion, exist people how needs to do it better, whears hijab or not (lace, siluete). It’s true that, not everybody can buy a expensibe Op, and this is not easy when you live in Soth East Asia, for example, but this is possible too, with less money.

We have more common things than differences.

Sugar Noor en los inicios

Alyssa <3

Noor <3

Más fotos en mi album de Pinterest

Bibliografía

MAHOMA, Korán, editado por Librería Bergua en 1931, Madrid

Webgrafía

HannaOnline
Vice
Tumblr Sugar Noor

Tumblr Alyssa

10 de julio de 2015

Fusión de estilos: Steampunk Lolita

¿Qué es el Steampunk?

Hay gente que considera el Steampunk Lolita un subestilo, a diferencia de otras fusiones de estilo. Eso se debe a que estas tendencias tienen un nexo común en el siglo XIX, y eso les hace tener algunas semejanzas estéticas, y por tanto, un equilibrio más sencillo entre los elementos de lo uno, y de lo otro.

El Steampunk siempre había sido un estilo que yo no entendía, especialmente por que se basa en hechos que no existieron y, por mi alma de creadora literaria, sentía mucha curiosidad por entenderlo, pero como historiadora, me removía las tripas. Tras mucha lectura, encontré una definición breve -al fin- de lo que era.

Actualmente, algunos miembros dentro de la comunidad española lo definen como "un movimiento contra cultural - como el prerafaelismo en el siglo XIX- con una estética muy visual, basado en el retrofuturimo. Es decir, se trata de un movimiento que reinterpreta los hechos, y a partir de ese nostalgia, crean un concepto de evolución diferente a la real.

Lady Elisabeth "¿Qué es el Steampunk?" en Foro Steampunk Spain (Consulta 03 Julio 2015)

Esto es como decir que "el Lolita es una reinterpretación nipona de el espíritu artístico de la Europa del siglo XVIII y XIX", todos sabemos que eso es un resumen de lo que es en realidad. Lo mismo pasa en este caso. La base de este concepto, dicen algunos, parte del momento histórico posterior a 1850, y muy ligado a la exposición universal de 1851, en Londres, donde se mostraron los últimos inventos y descubrimientos, y donde nació una especie de esperanza feroz por el gran futuro que se aproximaba. Esa misma euforia, es la que se plantea, desde este movimiento, donde se plasma ese futuro esperanzador que se previa, a partir de una evolución basada en el vapor.

Diferente es el movimiento Dieselpunk, basado en conceptos cyberpunk, y mundos distopicos, pero la fusión ente el estilo americano y el estilo nipón, da como resultado algo así como el cyberpunk Lolita, tema para tratar a parte.

Aún que el steampunk se defienda como un movimiento cultura, su inicio es literario, y esta lejos de la moda estética, donde, unos autores - K. W. Jeter, James P. Blaylock, y Tim Powers-, se dice, bautizaron un movimiento que estaba surgiendo, en base al concepto del Cyberpunk, para llamarlo, medio en broma "Steampunk".

Del mismo modo que si creo que el Lolita sea una tribu urbana, el steampunk podría serlo, especialmente por que encontraríamos en su "anacronismo", una critica a la sociedad actual, y a sus parámetros evolutivos, y aun a pesar de eso, no creo que lo sea. Es un movimiento literario que se ha tornado estético, y del mismo modo que en muchos hobbies, hacen gala de sus inquietudes, a partir de la transformación corporal. Tened en cuenta, pero, que yo no formo parte de este mundo, y por tanto, todo lo que he observado, ha pasado por el filtro de mis conocimientos e ideas.

Steampunk Lolita: Algunos prints

Los prints pricipales que la temática steampunk da al Lolita son los relojes, especialmente los mecanismos, que son los siguientes:

Engranajes y relojes

Cogwheel of Time and Eternal El Dorado (2014) de AATP

Detalle del print

Clockwork Aristo Kitty (2013) de AATP

The Wheel of Time (2014) de Metamorphose

Detalle

Mientras que los vestidos de AATP oprtan por incluir los mecanimos del reloj, meta opta sólo por los relojes y los astrolabios, y aun así, su estetica es mucho más Steampunk que los de AATP, por los diferentes propuestas de patrones.

Contando también con los mecanismos del reloj tenemos a la marca china de Taobao "Infanta", que propone, quizás, el vestido más Steampunk que todas las marcas lolitas nos proponen, con el corsé y los tirantes, así como con el motivo del print.

Infanta Steam Punk Time Machine (2014) de TaoBao

Otra ropa Lolita, que tiene algún toque para el Steampunk, son prints con relojes y otros elementos como cartas. Uno muy interesante, es este coord de AATP, donde el vestido esta inspirado en un empleado de ferrocarriles victoriano, con ese reloj, colgando de la cintura, perfecto para decir "viajeros al tren". Este vestido es una reedición de uno del año anterior, pero que al ser de tonos negros, no es tan apto para el Steam.

Milky Rail Train (2012)

Otras propuestas que contienen relojes, en mi opinión, podrían ser los siguientes prints:

Alice's Automaton Clock Orchestra JSK II (2015) AATP

Rose Fob Watch High Waist (2014) de IW

Clock Skirt (2012) de Lady Sloth

Eternal Pendulum de Long ears and sharp ears Studio clock

Time of the roses (2011) de BTSSB

Last Note～Faint spring song～ (2014) de AATP

Antique Clock (2011) de Bodyline

Además de los relojes, que como hemos visto existen muchas opciones diferentes (desde los detalles, a un vestido entero) como puede ser un atrolabio, que en este vestido de IW, lo relacionan con el zodiaco. La propuesta de Surface Spell, incluye un astrolabio en detalle, pero no es lo más importante del vestido, ya que, es todo el conjunto el que ofrece una estética Steampunk (i la propuesta menos lolita de todas).

Astrolabios

Revival Astronomical Clock JSK (2014) IW

Surface Spell Sin datos

Pirata

This is My Blood (2005) BTSSB

También he querido incluir la temática pirata, por que he visto muchos conjunto de AATP que incluían un look fusión entre el Steam y el Pirate Loli: aquí tenéis dos propuestas con 10 años de diferencia.

Rose's Prisoner in the Pirate Ship

Cartas

Victorian Letter (2014) de AP

A pesar de que los libros y las cartas són prints mucho más classic, con los complementos adecuados, puede permitirnos un look Steam: sombreros, gafas, botas, corses o cinturones, estos son los elementos clave para completar el coord.

Libros

Antique Book (2010) de IW

Strahov Library Corset (2014) de IW

Surface Spell Dusk Library Gobelin Velveteen Bookshelf (2014) de TaoBao

Otros

Las fotos que van a continuación, me parecen elementos interesnates, que no he podido clasificar en una temática concreta. Me gustaría hacer una mención especial a la falda de Bodyline, que es una pieza clave en el armario de toda lolita Steampunker. Quizás no lo sabieis, pero esta falda fué ganadora del concurso de diseño de la marca, y la ganadora fue una española.

High-waist Striped Skirt l120 de Bodyline