¿Qué relación tienen el Kimono y el Rococó?

Las influéncias asiaticas del Rococó

El Rococó es un estilo artístico y una moda de origen francés que supone un cambio, frente al Barroco de Louis XIV. A finales del siglo XVII, los trajes eran ricos pero reinaba la rigidez y el decoro. Eso fue debido a la contrarreforma católica y la reglada sociedad cortesana que existía durante este periodo, en lo que todo lo que todo lo que concernía a Louis XIV era ceremonial. Tras la muerte del Rey Sol, las líneas de los vestidos se hicieron más sueltas, así como la encorsetada sociedad cortesana tomó formas menos rígidas.

Ejemplo de ropa de corte de finales del XVII, con Mantua y tocado estilo Fontange

Bonnart, Henri - Marie-Thérèse de Bourbon, princesse de Conti

El nuevo ambiente, se trasladó a la corte de manos del nieto del anterior monarca, Louis XV, y definió una nueva moda estética, donde los colores y las formas cambiaron significativamente. La Mantua, de inspiración oriental, se hizo más popular: puesta sobre el vestido, iba de los hombros a los bajos, recogida a los lados de la falda, dio lugar al cuerpo básico del Rococó, dividido en sobrevestido y enagua. Las mangas eran hasta los codos, donde se mostraba la puntilla de la camisa y el corsé tomó forma triangular, adornado por lazos que lo cubrieron des del pecho hasta la cintura. Las mujeres perdieron altura en su aspecto (moda Fontange) y ganaron anchura, con la recuperación de los mariñaque o Pannieres nombre que hacía referencia a las cestas que los animales llevaban a lado y lado, para transportar el pan.

Ropa francesa

V&A

Ropa inglesa

V&A

A diferencia de la pompa y rigidez Barroca, el Rococó impuso el refinamiento, la delicadeza y el primor. La palabra Rococó, que definió el estilo, en el siglo XIX, deriva de rocaille que significa concha, ya que en este periodo se imitaron contornos de piedras y conchas. Esta tendencia, de inspiración china, fue absorbida directamente de la moda Chinoiseire, que se inicia en el siglo XVII. A finales del XVIII, tras la independencia de Las 13 Colonias (posteriormente EE.UU.) el interés de los colonizadores europeos paso de América a Asia, favoreciendo el gusto por todo lo oriental.

Aquello que define la pasión asiática dentro del Rococó, no es tanto el cuerpo del vestido en sí, que bebe directamente de la influencia anterior, sino que son los colores, las telas y los estampados, a diferencia del orientalismo del siglo XX, donde se imitan más los estilos estéticos. La inspiración en las flores y en la naturaleza de los estampados tiene su origen en la inspiración del arte de China, Japón y otros países situados en el Sud-este Asiático. (vease el Batik)

V&A

A pesar de su lejanía, el vestido Rococó en este aspecto es hermano del kimono japonés, que experimentó una revolución estética durante el mismo contexto histórico. Durante el periodo Edo, Japón tiene una organización piramidal de la población muy reglada e inamovible. Las nuevas clases ricas, tuvieron la necesidad de crear nuevas tendencias estéticas, para mostrar su poder económico. A pesar de ello, a medida que se imponían nuevas modas, des del Shogunato, se prohibían las nuevas tendencias, hecho que se mantuvo hasta la revolución Meiji, cuando la sociedad reglada y piramidal dio pasó a una sociedad librecambista, no sin los respectivos recelos de los samuráis y las clases privilegiadas.

Kimono del periodo edo datado de 1780-1830

V&A

A diferencia de la moda europea, que toma los elementos a imitación de la asiática, dentro de la cultura oriental,  las ropas tradicionales y  los elementos representados tienen un significado. Tanto flores como animales, tienen un contexto dentro del momento en que una persona ha de vestirlo, por sus significados de virtudes, atributos o elementos curativos.

Los artesanos europeos fijaron sus ojos en los objetos importados del lejano oriente, y crearon para el refinado gusto europeo del XVIII, un exotismo imaginario, sin tener en cuenta, los elementos que significaban en origen. Es por ello que aun que bebe de la misma fuente de inspiración, la capacidad para crear sin “reglas”, da al Rococó un aspecto más recargado. Así se dio paso a esta nueva moda, que fue muy importante en la corte, ya que, la amante del monarca, Madame de Pompadour, era una gran admiradora de las indianas de Lyon.

Marquesa de Pompadour (1748-1755) Por Maurice Quentin de Latour (Museo del Louvre, París)

Antoniette fleur OP de Mary Magdalene (reedición 2012)

Las indianas o Indiennes fueron una de estas imitaciones europeas de las artes asiáticas, que se producían en seda o algodón. Gracias a la revolución de la química y al sistema de estampación, y el uso de telas más económicas, hizo popular el estilo más allá de la corte de Versailles. Así se creó, por ejemplo, la famosísima Toile du Jouy, de fondo blanco i estampada en rojo o azul, muy conocida actualmente, y aun en boga para algunos vestidos Lolita inspirados en el Rococó, como el “Marie Antoniette” de Baby, the Stars Shine Bright.

V&A

Hellolace: Marie Antoniette de BTSSB (2007)

V&A: Vestido de Innocent World

Hay mucha ropa Lolitas que se inspiran directamente en esta moda Rococó, en sus estampados florales, pero del mismo modo que el Lolita es la idea que los japoneses tienen de los siglos pasados europeos, el Rococó se basa en la idea que los europeos tenían de Oriente. Así pues, parte del estilo Lolita tiene una inspiración que va más allá del siglo XVIII en sí, si no que crea una nueva visión de la visión que los europeos tenían de Países como Japón y China.  

Museo metropolitano de arte (Nueva York)

Hellolace: Operetta Bouquet JSK de Alice and the Pirates (reedición 2010)

Fuentes/Information:

Hellolace

Lacemarket

Victoria and Albert

Museu metropolitano de arte

Museu del Louvre

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid

LAVER, J. (2008) Breve historia del traje y la moda Ensayos Arte Cátedra

Prints temáticos III: El carrusel

Con motivo del lanzamiento del nuevo vestido de Angelic Pretty, de temática de carrusel, en Bow's Magazine se hizo un artículo "Hablemos de Carruseles", donde se hizo un breve repaso de algunos prints de temática de carrusel, pero todos de Angelic Pretty. Mi instinto me llevo a buscar todos los vestidos y faldas posibles repletas de carruseles y norias, para hacer una autentica antología.

Como en todas mis entradas, quería hacer una pequeña reseña histórica, sobre este elemento, pero me ha sido muy difícil encontrar información contrastada. En casi todos los artículos dicen que su origen es bélico, pero algunos dicen que es árabe, otros bizantino y otros europeo, sin llegar a establecer un orden cronológico claro. Lo que si está claro, es que el carrusel como lo conocemos hoy, llegó a nosotros en el siglo XIX, con un uso totalmente lúdico. De ese origen es del que el Lolita se inspira, en la idea de los carruseles clásicos de la revolución industrial.

Alice and The Pirates

2010
Carousel Applique 

Alice and The pirates, siempre nos propone algo especial, y en este caso, la marca optó por la elegancia, que permite un coord de estética gótica, pero con un detalle dulce. La magina que esconde este vestido, además de su patrón y la calidad de su tela, es que el dibujo es una bordado classico, al estilo Old School. 

Angelic Pretty

2006

Carnival

El primer vestido que Angelic Pretty realizó fue el Canival, que rompió moldes, y propuso algo diferente. El vestido cuenta con caballos bordados, y la parte superior es una pieza separada de la falda. Este vestido fue innovador en cuanto a la estetica del Lolita, ya que, los complementos para la cabeza de algunos coords incluyeron un carrusel entero, bolsos con caballos, sentando las bases para el estilo OTT, que empezó a asentarse en los años posteriores, con vestidos como el Magical Etoile o el Sugary Carnival. Estos dos prints, de 2008 y 2009, tenían mucho color en el print, y más elementos en sus dibujos, como estrellas y caramelos, permitan mucho más juego en cuando al exceso de complementos. 

2008

Magical Etoile (resale 2014)

2009

Sugary Carnival (Resale 2011)//Carnival Aplique

El Sugary Carnival es sin duda, el print más conocido- hasta hace apenas un año- en cuanto a esta temática, y uno de los vestidos que sufrió el azote de las replicas. No pasó lo mismo con este otro vestido de Angelic Pretty, que salió el mismo año que el Sugary, pero sin tener ni una minima parte del exito que su hermano. El aplique ya no tenía futuro entre las seguidoras de AP, la revolución del print había llegado. 

Star Night Theater//Milky Planet (resale 2013)

Tanto el Star Night Theater como el Milky Planet, contienen carruseles en sus detalles, aun que no es, ni de lejos su temática principal. Los nuevos prints empezaron a contener muchos contenidos distintos, que les permetía ser más atractivos e interesantes a ojos de los compradores. Ya sean entre cartas o entre helados, los caballos de los tiovivos formaron parte de un conjunto mayor, apartados del protagonismo que habían tenido hasta entonces. 

2011

Twinkle Carnival Switching

Tras un año sin usar los tiovivos, Angelic Pretty hizo dos vestidos: el primero de print más tradicional, parece una el fruto de una historia de amor entre el Sugary Carnival y el Puppet Circus De hecho, en st. Google, me ha salido este print bucando Puppet Circus. A mi, personalmente me parece muy bonito, pero no tubo tanto existo como su precedesor, así que, ese mimos año, la marca reedito el Sugary. 

El Segundo vestido del 2011, fué el Aqua Princess, un print de sirenas, donde parece que el carrusel no tiene connexión, de facto, con el resto del print. Pero Ap se caracteriza por los detalles, y en este caso, es ahí donde todos los elementos toman fuerza: ¡este carrusel no tiene caballos, si no caballitos de mar y delfines! Sublime. 

Aqua Princess

2013

Day Dream Carnival//Candy Sprinkle

En 2013 aparecieron dos nuevos vestidos de aires muy distintos. El Day Dream Carnival, por fin consigió el existo que la marca esperaba, y puso en boga unos nuevos parametros esteticos, donde el sweet, tenía toques y detalles más barrocos. El Candy Sprinkle, en cambio, fué una edición especial, que ha sentado las bases para el que es el nuevo vestido de Ap que sale el 27 de Junio: los caballos són otros animales. 

2014

Crystal Dream Carnival // Royal Creamy Chocolate

Es en 2014 que Angelic Pretty constata su cambio. El sweet OTT ya no es la moda, las pelucas de colores han caído en desgrácia, y los looks con aura más romántica toman la arena. El Crystal Dream Carnival es un gran ejemplo de esa nueva tendencia: un cielo nocturno cubre un carrusel de pegasos, que están sobre un manto de cristales de roca. El royal Creamy Chocolate, en lugar de la moda del cielo nocturno, que fué la tendencia del 2014, ha optado por el chocolate, que era uno de los pocos elementos que aun no tenía su carrusel. Me imagino a Maki y a Azuka creando los diseños con dos boles llenos de papeles, uno con la temática general, y otro con los detalles: "chocolate" "carrusel": si tiene sentido, y si no lo tienes, lo venderemos igual. y lo petan. 

2015

Shadow Dream Carnival

En 2015, la magia de los boles, de las diseñadoras de Ap, dió lugar a una versión Sweet Catolic del Sugary Carnival, donde el toque barroco y las estrellas, se han encontrado con las cruces (o Shadow como ellas lo han bautizado). No se si esta nueva moda me encanta o me horroriza. El Fantastic Carnival, en cambio, hace honor a su nombre, los caballos, que nos imaginamos en todo carrusel romántico, han dejado su puesto para animales venidos de otros prints, como el cervatito del Milky Chan. Y también han conejitos: este print me recuerda a mi amiga Nolaska. 

Fantastic Carnival

Baby, The Stars Shine Bright

2008

Alice in Fun Fair

Y una vez visto todo lo que Ap ha imaginado, los demás vestidos parecen demasiado normales, o alejados de los psicóticos. Los vestidos de BTSSB, que contienen carruseles, de hecho, parecen hechos un día de resaca de los psicóticos citado anteriormente, almenos el Alice in Fun Fair, donde Alicia, lleva a cabo una nueva aventura en la feria. El Dorado, que es la versión sweet del vestido de AATP, tiene algun toque especial, como el "revolutionary Revolution", y los caballos que siguen un camino distinto al marcado, como una oda a que sigas el camino que elijas. Es bonito, pero ¿No os parece que le falta algo? Quizás mejoraría con otro patrón.

En 2014, en cambio, Baby lo volvió a internar, y lo consigió, creando un print muy baby, con un patrón perfecto.

El Dorado Applique

2014

Fantasy Wonderland

Bodyline

2010

L144 Merry-go-round

En general el problema que le veo a los vestidos de Bodyline son dos: la calidad de la tela, que ha caído en picado, a medido que los precios suben. También es baja calidad de los patrones, y es por eso, que los vestidos tienen un precio aparentemente más bueno. Este vestido tiene un print bonito, pero los elementos que he citado, carecen de la belleza suficiente para robarme el corazón. No podría decir lo mismo del vestido de Chantilly, ya que la calidad de la tela es buena, y el patrón le da al vestido ese aire Lolita perfecto. El print, además es precioso, no tengo mucho que decir, miradlo vosotros mismos. 

Chantilly

2012

Phantom Merry-go-round

Innocent World

2008//2012

Carousel (Merry-go-round)//Merry-go-round

2014

Carusel of Paris

Innocent World fue uno de los primeros en hacer un print, a diferencia del uso de apliques de Baby y Ap, donde el dibujo era el autentico protagonista. Sus diseños más sobrios de la década pasada contrastan con el nuevo diseño de 2014, donde las flores inundan los detalles de este diseño. Mucho más recargada es la propuesta de Juliette et Justine: con un diseño inspirado en el siglo XVIII, en cuanto al diseño del patrón, como en el dibujo. 

Juliette et Justine 

2012

Un Manege Robe de JetJ

LIEF

2014

The carousel Theater series

El diseño de LIEF, la marca indie coreana, es una impreción sobre tela, como el primer diseño de Metamorphose. The carousel Theater series, tiene un aire a Angelic Pretty, pero consta con menos detalles que la marca japonesa, pone en todos sus vestidos. El 2014 es el año con más variedad en cuanto a prints de carrusel, tanto Baby, ap, IW y meta realizaron su propia versión, por el que, posiblemente, esta marca optó por crear su propia propuesta. 

Metamorphose

2004

Carousel print

Igual que el de LIEF, el de Meta es un print impreso, pero muy diferente, con muchos menos detalles, y unos caballos reducidos practicamente al esquema. A pesar de ello, hay que tener en cuenta que este print tiene algo especial, ya que fué el primero en contener un carrusel, abriendo la caja de pandora. No es hasta 10 años más tarde, que meta se decide en incluir nuevamente un carrusel en sus diseños, y el resultado esta a las antipodas esteticas del prmero. Últimamente se les va la mano con el photoshop: además de sobresaturar el print, ha ido repartiendo estrellitas por el dibujo, sin ningún tipo de gracia. Eso sí, debemos reconocer que esa capacidad creativa, a veces nos muestra grandes prints, que nadie es capaz de imaginar, pero este no es el caso. 

2014

CL Night Carnival de Meta

Rouge Aerie Desings

2012

Caroskel Print

Tanto Rouge Aerie como We're All Mad Here son dos marcas indie occidentales, que han creado sus prints de carruseles, muy inspirados en el Aqua Princess y el Sugary Carnival, para crear una versión macabra de los carruseles, muy cerca de ese concepto de Pastel Goth Lolita que expliqué en una entrada anterior. El vestido de Aeris es de corte y colores classic, mientras que en su dibujo podemos ver a unos extraños animales mitad caballo, mitad Caballito de mar-unicornio, del que sólo restan los huesos. La versión de We're All Mad Here cuenta, en cambio, con un aspecto sweet, con tonos pastel, pero donde los caballos son una especie de zombies, que giran gracias a unas vertebras que los sujetan. Ambos me parecen muy rompedores y originales. 

We're All Mad Here

2013

Sugar Punk Collection

¿Cual es vuestro favorito?

Podéis comentar aquí o en la pagina de Facebook. Me encantará leer todas vuestras opiniones. 

Más allá del Cuento: Cenicienta

Hace una semana fui al cine a ver la nueva versión de Cenicienta (2015) de los estudios Walt Disney, que celebra 65 años de la versión animada (1950). A diferencia de otros films de cuentos de hadas, en esta ocasión no salí disgustada del cine, sino que me sentí cautivada por lo que la pantalla me ofreció, y decidí buscar información; ¡ y me di cuenta de las muchas versiones que hay: algunos especialistas hablan de hasta 700!

¿Qué es un cuento de Hadas?

Cenicienta siempre se engloba dentro de la temática de Cuento de Hadas, aun que es una categoría de “cajón de sastre”, ya que la ciencia literaria nunca ha podido definirlos, y esa es en parte una más de sus magias. De entre lo que he leído, me quedo con esta explicación:

 “se mueve en un mundo irreal, sin localidad o criaturas definidas y está lleno de cosas maravillosa. En esta tierra de Nunca Jamás, los héroes humildes matan a sus adversarios, heredan los reinos y se casan con las princesas”  

T, Smith (1977) en The Folktale

Ese descontexto histórico y geográfico explica la fórmula mágica empleada “Erase una vez…” que nos produce un mágico cosquilleo y nos transporta de manera inmediata a la acción de fantasía.

Oh my ribbon

Este tipo de cuentos son muy antiguos y datan de milenios, pero las versiones que conocemos hoy se forjan en la Edad Media. Gracias a la imprenta, en el siglo XV, las historias se plasman en papel, y comienzan a difundirse como literatura. El primero en plasmarlas es Giambattista Basile quien lo recoge en “El Cuento de los Cuentos”, donde ya aparece Cenicienta y posteriormente en Francia los recopila Charles Perrault en “Cuentos de Mama Ganso” (1697), dándole a la historia un toque literario. Posteriormente es conocida la version de los Hermanos Grimm “cuentos de niños y del hogar” (1812).

La historia de Cenicienta en la historia

Los estudiosos señalan el origen del cuento en oriente, ya que lo relacionarían con la idea de los pies pequeños, ya que eran símbolo de belleza y virtud. La versión China fue recopilada en el siglo IX d.C. de la versión oral original. Yeh-Shen donde las espinas de un pez dorado mágico le aportan el elegante vestido para el baile, donde pierde un zapato de oro y es encontrado por un rico mercader, que la busca. Versiones asiáticas hay otras como la india, las indo-malayas, la vietnamita o la rusa, todas diferentes, pero con igual esencia.

Muy interesante me ha parecido la historia egipcia recogida por el historiador y geógrafo griego Estrabón en su gran obra Geografía. En esta versión se nos presenta Rodophis (mejillas rosadas), una esclava de origen griego, de la que las demás esclavas tienen envidia, por lo que, le obligan a realizar los trabajos más duros. Su suerte cambia cuando un día bañándose en el rio, un halcón (Horus), le quita una de sus sandalias y la lleva volando a Menfis, dejándola caer a manos del faraón, que decide buscar a su propietaria, por la señal divina del halcón. 

En Europa, la versión escocesa se cree que es la más antigua. Rushen Coatie (sobrenombre derivado de Rush Coat, la única prenda que viste), es ayudada por un ternero que es la reencarnación de su madre, al que su madrastra hace matar al saberlo. Al igual que con el pez dorado, los huesos del ternerito son mágicos, así que se le concede un elegante vestido para ir a la iglesia, donde el príncipe se enamora de ella. Tras la debida perdida de zapato, el príncipe la busca, y tras algunas amputaciones de pies por parte de la madrastra, se descubre la verdad. 

En la versión de Basile, se le llama Gata Cenicienta y el objeto mágico es un árbol (fruto de un dátil) que su padre le pide a las hadas. Tras tres días de bailes y huidas, pierde el zapato. En el caso de la historia de los Grimm, me pareció interesante que su madre le pida “ser buena y bondadosa” antes de morir, porque es la moraleja contada ya en el inicio. El padre, vuelto a casar, sale de viaje y le pregunta a su hija que quiere que le traiga, y esta le pide una rama, que ella planta al lado de la tumba de su madre: este es el objeto mágico en esta historia, junto a los pájaros que se posan en él, y a modo curioso, el zapato es de oro.

La versión de Perrault es la que más conocemos, aun que curiosamente su mágico zapato de cristal es en realidad un error de imprenta, según defienden algunos expertos, donde la palabra “Vaire” un tipo de piel francés se transformo en “Verre” (cristal), dotando a la historia de un significado más profundo, por que el cristal no se deforma, a diferencia de la piel. En esta versión es donde aparece el Hada Madrina. Esta misma historia es la que más conocemos por la película de animación de Disney.

Del dibujo a la superproducción

Como ya he dicho, todas la películas de cuento que han hecho en los últimos años han sido muy flojas, por lo general. A pesar de la mala puntuación que vi que tenía en el periódico, a mi me parece una adaptación muy buena, que ha sabido aprovecharse tanto de la historia de Perrault como de los Hermanos Grimm y Basile. 

La película intenta ganarse al gran publico sin dar grandes dosis de sorpresas, ni cambiando demasiado los argumentos, como hicieron en Malefica. Con menos efectos y mejores decorados, el efecto visual permite al espectador entrar dentro de la historia. Ella (Ela), que es como llaman a Cenicienta antes de ser la chica de los harapos, es una chica dulce y buena, que a base de sacrificio consigue su sueño.

Quería hacer un spoiler de la historia, pero creo que es mejor que la veías, al menos es entretenida, aun que a mi, personalmente, me ha gustado bastante. Los cambios entre la historia de animación y la live action no son al azar, y aportan un significado mucho más profundo al desarrollo, profundizando más con el personaje. 

A demás, al no tratarse de un dibujo, nos permite disfrutar de la magnifica obra de vestuario realizada, donde nos marcan mucho a los personajes, vistiéndolos con ropa de diferentes época y colores, según su papel dentro de la película. Un ejemplo de esto, podría ser Cenicienta, que en el inicio viste ropa de inicio de la época victoriana y al final luce un magnifico vestido de medianos del XIX.

Cenicienta y el Lolita

Los cuentos de hadas siempre han servido de inspiración para las marcas lolitas: ya sea por su aspecto magico o por ser literatura infantil, al final resulta facil vincularlo a el Lolita tanto en filosofia como en aspecto.

Dentro de las marcas existen prints dedicados en explusiva a este tema:

Cinderella OP (2003) de BTSSB

Lolibrary

Cinderella Style Print JSK (2004) de AP

Lolibrary

To the Ball JSK with collar (2007) de IW

Lolibrary

Gertrude JSK (2010) de IW

Lolirabry

Cinderella Bunny JSK (2012) de Bodyline

Lolibrary

Cinderella OP (2013) de BTSSB

Lolibrary

Disney Store version (2013) de BTSSB

Lolibrary

La Robe de Cinderella (2013) de TaoBao

Lolibrary

Cinderella Jewelry Princess OP (2013) de BTSSB

Lolibrary

Infanta Cinderella JSK (2014) de TaoBao

Lolibrary

Disney x BTSSB (2015) *Sale a la venta el 10 de abril de 2015

Rocketnews

Cinderella and Prince Charming jsk (s/d) de Infanta

Livejournal

Pero no sólo se puede tener un look Cenicienta con un vestido con print. Con un op o jsk azul podemos hacer un look cual princesa. Pero no os olvideis de volver a casa antes de las 12.

Shirring Princess JSK (2009) de BTSSB

Famoso vestido de Baby, aun que en azul es muy poco común.

HelloLace

Leitia Frill JSK (2010) de Mary Magdalene

Para un toque classic

Lolibrary

Glass Doll (2013) de AP

Lolibrary

Mary Bell (2013) de IW

Lolibrary

La princesse sucre Premium op set (2013) de AP

Lolibrary

La Robe Velt Clair (2013) de BTSSB

Baby Blog

Waffle Snow dot JSK (2015) de BTSSB

Lolibrary

Algunos ejemplos de cordinados interesantes:

EGL

Tumblr

Tumblr

Daily Lolita

Pinterest

Tumblr

Pero sin duda lo que necesitariamos para un look perfecto no es un vestido azul o un gran peinado... 

Son unos zapatos de Cristal

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Espero vuestras opiniones de la película

Fuentes:

Gomez Clemente, Lucia: (2012- 2013) Cuentos de hadas y cine: estudio comparativo de "la cenicienta" Trabajo de final de grado de educación primaria por la Universidad de La Rioja [pdf] 

Lolibrary