¿Qué relación tienen el Kimono y el Rococó?

Las influéncias asiaticas del Rococó

El Rococó es un estilo artístico y una moda de origen francés que supone un cambio, frente al Barroco de Louis XIV. A finales del siglo XVII, los trajes eran ricos pero reinaba la rigidez y el decoro. Eso fue debido a la contrarreforma católica y la reglada sociedad cortesana que existía durante este periodo, en lo que todo lo que todo lo que concernía a Louis XIV era ceremonial. Tras la muerte del Rey Sol, las líneas de los vestidos se hicieron más sueltas, así como la encorsetada sociedad cortesana tomó formas menos rígidas.

Ejemplo de ropa de corte de finales del XVII, con Mantua y tocado estilo Fontange

Bonnart, Henri - Marie-Thérèse de Bourbon, princesse de Conti

El nuevo ambiente, se trasladó a la corte de manos del nieto del anterior monarca, Louis XV, y definió una nueva moda estética, donde los colores y las formas cambiaron significativamente. La Mantua, de inspiración oriental, se hizo más popular: puesta sobre el vestido, iba de los hombros a los bajos, recogida a los lados de la falda, dio lugar al cuerpo básico del Rococó, dividido en sobrevestido y enagua. Las mangas eran hasta los codos, donde se mostraba la puntilla de la camisa y el corsé tomó forma triangular, adornado por lazos que lo cubrieron des del pecho hasta la cintura. Las mujeres perdieron altura en su aspecto (moda Fontange) y ganaron anchura, con la recuperación de los mariñaque o Pannieres nombre que hacía referencia a las cestas que los animales llevaban a lado y lado, para transportar el pan.

Ropa francesa

V&A

Ropa inglesa

V&A

A diferencia de la pompa y rigidez Barroca, el Rococó impuso el refinamiento, la delicadeza y el primor. La palabra Rococó, que definió el estilo, en el siglo XIX, deriva de rocaille que significa concha, ya que en este periodo se imitaron contornos de piedras y conchas. Esta tendencia, de inspiración china, fue absorbida directamente de la moda Chinoiseire, que se inicia en el siglo XVII. A finales del XVIII, tras la independencia de Las 13 Colonias (posteriormente EE.UU.) el interés de los colonizadores europeos paso de América a Asia, favoreciendo el gusto por todo lo oriental.

Aquello que define la pasión asiática dentro del Rococó, no es tanto el cuerpo del vestido en sí, que bebe directamente de la influencia anterior, sino que son los colores, las telas y los estampados, a diferencia del orientalismo del siglo XX, donde se imitan más los estilos estéticos. La inspiración en las flores y en la naturaleza de los estampados tiene su origen en la inspiración del arte de China, Japón y otros países situados en el Sud-este Asiático. (vease el Batik)

V&A

A pesar de su lejanía, el vestido Rococó en este aspecto es hermano del kimono japonés, que experimentó una revolución estética durante el mismo contexto histórico. Durante el periodo Edo, Japón tiene una organización piramidal de la población muy reglada e inamovible. Las nuevas clases ricas, tuvieron la necesidad de crear nuevas tendencias estéticas, para mostrar su poder económico. A pesar de ello, a medida que se imponían nuevas modas, des del Shogunato, se prohibían las nuevas tendencias, hecho que se mantuvo hasta la revolución Meiji, cuando la sociedad reglada y piramidal dio pasó a una sociedad librecambista, no sin los respectivos recelos de los samuráis y las clases privilegiadas.

Kimono del periodo edo datado de 1780-1830

V&A

A diferencia de la moda europea, que toma los elementos a imitación de la asiática, dentro de la cultura oriental,  las ropas tradicionales y  los elementos representados tienen un significado. Tanto flores como animales, tienen un contexto dentro del momento en que una persona ha de vestirlo, por sus significados de virtudes, atributos o elementos curativos.

Los artesanos europeos fijaron sus ojos en los objetos importados del lejano oriente, y crearon para el refinado gusto europeo del XVIII, un exotismo imaginario, sin tener en cuenta, los elementos que significaban en origen. Es por ello que aun que bebe de la misma fuente de inspiración, la capacidad para crear sin “reglas”, da al Rococó un aspecto más recargado. Así se dio paso a esta nueva moda, que fue muy importante en la corte, ya que, la amante del monarca, Madame de Pompadour, era una gran admiradora de las indianas de Lyon.

Marquesa de Pompadour (1748-1755) Por Maurice Quentin de Latour (Museo del Louvre, París)

Antoniette fleur OP de Mary Magdalene (reedición 2012)

Las indianas o Indiennes fueron una de estas imitaciones europeas de las artes asiáticas, que se producían en seda o algodón. Gracias a la revolución de la química y al sistema de estampación, y el uso de telas más económicas, hizo popular el estilo más allá de la corte de Versailles. Así se creó, por ejemplo, la famosísima Toile du Jouy, de fondo blanco i estampada en rojo o azul, muy conocida actualmente, y aun en boga para algunos vestidos Lolita inspirados en el Rococó, como el “Marie Antoniette” de Baby, the Stars Shine Bright.

V&A

Hellolace: Marie Antoniette de BTSSB (2007)

V&A: Vestido de Innocent World

Hay mucha ropa Lolitas que se inspiran directamente en esta moda Rococó, en sus estampados florales, pero del mismo modo que el Lolita es la idea que los japoneses tienen de los siglos pasados europeos, el Rococó se basa en la idea que los europeos tenían de Oriente. Así pues, parte del estilo Lolita tiene una inspiración que va más allá del siglo XVIII en sí, si no que crea una nueva visión de la visión que los europeos tenían de Países como Japón y China.  

Museo metropolitano de arte (Nueva York)

Hellolace: Operetta Bouquet JSK de Alice and the Pirates (reedición 2010)

Fuentes/Information:

Hellolace

Lacemarket

Victoria and Albert

Museu metropolitano de arte

Museu del Louvre

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid

LAVER, J. (2008) Breve historia del traje y la moda Ensayos Arte Cátedra

Hijab Lolita: cuando la fe es lo importante

Hace unos 5 años, aparecían en Egl post referentes al "muslim Lolita" de manos de una chica malasia, que quería saber la opinión de la comunidad internacional, ya que, incluso en su mismo país, las Lolita estaba en contra de el velo, con la moda japonesa. En general la acogida a sus propuestas fueron buenas, pero ha existido, algunas veces, cierto recelo.

5 year ago, a Malaysian girl asked about “Muslim Lolita” in EGL. She wants to know the opinion of international Lolita Community then, even in her country; the Lolita was against the Scarf in Japanese Fashion. In general, the Lolitas accepted to the idea, but, sometimes, there are some misgivings from people, about this.

http://cutewibbitz.blogspot.com.es/

El tema de la vestimenta musulmana es muy compleja; depende del país o de la interpretación de las palabras de Allah que se haga, el resultado es muy distinto. Hace unas semanas cayo en mis mano un Corán, publicado durante la II República, y  me dio la oportunidad de indagar en esta cuestión. No existe ningún verso que diga, con todo lujo de detalle, como debe ser la vestimenta, si no que se explicita el uso de velo. 

Ordena a las mujeres bajar los ojos, conservar su pureza, no mostrar sus cuerpos sino a aquellos que deban verlos. Que tengan cubiertos los senos*; que no dejen ver sus rostros**. (24:31)

* N. de Traducción: algunos sitios dicen partes privadas.

**N de Traducción: Alguna traducción dice: que deben poner sus velos sobre su Juyubihinna. 

Hay que tener en cuenta que ninguna de las traducciones es considerada legal, a ojos de un creyente, ya que en las traducciones siempre se pierde la esencia de las palabras árabes. 

Sea como sea, la forma de vestir, viene explicitada por la religión, por lo que, obedecer es una forma de mostrar la fe. Para la chicas que decidían vestir Lolita, a pesar de su hiyab, se encontraban cierto miedo, tanto por la comunidad musulmana, como por los prejuicios que podrían existir en las comunidades occidentales.

The Muslim women dress is quite complex; It’s depends of the country or the interpretation of quran: the result being different. A few weeks ago, fell into my hand a quran, published during the Spanish Second Republic (a period of faith freedom, not like in Franco dictatorship), and thanks of this causality, I could read about. There is no verse that be specific It dresses as it should be, but says about cover. 

"And tell the believing women to reduce [some] of their vision and guard their private parts and not expose their adornment except that which [necessarily] appears thereof and to wrap [a portion of] their headcovers over their chests and not expose their adornment except to their husbands, their fathers, their husbands' fathers, their sons, their husbands' sons, their brothers, their brothers' sons, their sisters' sons, their women, that which their right hands possess, or those male attendants having no physical desire, or children who are not yet aware of the private aspects of women. And let them not stamp their feet to make known what they conceal of their adornment. And turn to Allah in repentance, all of you, O believers, that you might succeed". (24:31) Sahih International

Anyway, the dress has made explicit by the religion, so that obedience is a means of showing faith. Anyway, the dress is explained by the religion, so that obedience is a means of showing faith. For girls who wear Lolita, despite her hijab, they were afraid by Western prejudices and perhaps of her religious community too.

Sugar Noor

Noor Al-Kattan, bajo el nombre de Sugar Noor, fué unas de las pioneras. Según explica en una entrevista a HannaOnline, descubrió el Lolita cuando tenia 19 años, mientras miraba unas revistas de moda japonesa, y surgió el interés. Cuando empezó a vestir Lolita, hubo alguna alud de criticas, especialmente por la idea que eso generaba un "conflicto de intereses", y que el Islam, y el Lolita, no podrian ser dos elementos unidos, y todo por la frívola idea que escondiendo el pelo, ya no podría ser Lolita. A pesar de todo, no siempre recibió comentarios negativos, y se ha convertido en alguien admirado dentro de la comunidad. Al final no importa tu origen o tus creencias, como dice Noor, lo importante es hacer lo que te hace feliz. 

Una entrevista más famosa es la de Alyssa Salazar en Vice, donde nos permite conocer más a este icono de Tumblr, que amasa más de 10.000 seguidores. Alyssa tubo como inspiración a Noor, como muchas otras chicas que practican el Islam, pero con el tiempo, en lugar de imitar su estilo, creó uno propio. 

Noor Al-Kattan, by the name of Noor Sugar, was a pioneer. As explained in an interview in HannaOnline, she discovered Lolita when he was 19, while looking a Japanese fashion magazines. When he began to dress Lolita, was criticized, especially by the idea that it generated a "conflict of interest" and that Islam, and Lolita, could not be work together: All, by the idea that, only for hiding the hair, couldn’t be Lolita. and all the frivolous idea hiding the hair, and it could not be Lolita. But, there was a positives comments too, and, now, she is admired by the community. In the end no matter your background or your beliefs, as Noor says, the important thing is to do what makes you happy.

More knowing is the Alyssa Salazar interview in VICE, where we can meet this Tumblr icon, which has more than 10,000 followers. Alyssa was inspired by Noor, like many other Muslim girls, but over time instead of imitates her style, has its own.

Alyssa

La idea de modestia que pide su religión, en realidad esta latente en el estilo, y al final, la única diferencia entre unas y otras no es más que un pañuelo, aparentemente. Si nos fijamos en la estética que Alyssa o Noor, podemos ver que, por lo general llevan manga larga, medias o pantalones, y en muchas ocasiones, botas altas. Esto es lo que podría marcar esa estética Lolita Vs la estética Hijab, donde todas las zonas sel cuerpo son tapados, a excepción de la cara y las manos. Por todo lo demás, su estética es claramente Lolita, tanto sus Headress, como la forma de su vestido y sus complementos, no nos denotan algo distinto. Alyssa comenta en la entrevista que siente que debe hacer sus coordinados mejores que alguien que no viste con el velo. Es por eso, quizás, que en el "cuanto cuesta el lolita" su coord era el más caro de todo, por que pone todo su empeño en lucir mejor, para no ser tachada de ita, a pesar de que no incumple ninguna "norma" en la silueta Lolita. 

A pesar de eso, han existido movimientos en contra de su forma de vestir, que van claramente a atacar su forma de vida. Hace un tiempo, tuvimos la pagina "Ban Muslim Lolita", donde sea tocaba abiertamente a estas chicas. El hecho que diga muslim denota el clara trasfondo islamofóbo, ya que, en realidad, no todas las Lolitas musulmanas visten el Hijab.

Y aun que, como pasa en el estilo, y pasará, existe gente que necesita mejorar en su estetica, y en este caso, tambien las hay. En este caso, el ecceso de puntilla, y la forma del vestido, no nos permite clasificarla como correcta, lleve o no pañelo en la cabeza. Entiendo que no todo el mundo tiene la capacidad economica para comprar un Ap, y menos si vives en en Sudeste Asiatico. Pero tambien se puede lograr, como estas chicas.

En el fondo, es más lo que nos une, que lo que nos separa.

The modesty, that is explicit in the religion, is part of Lolita fashion too: the only diference between us, is the scarf, in fisrts impression. If you look at the aesthetics of Noor or Alyssa, we can see that, usually wear long sleeves, socks or pants, and often, high boots. This is what could make Hijab Lolita aesthetic a bit different of Lolita common aesthetic, because, all must be covered, expect face and hands. Everything else, her aesthetic is clearly Lolita: OP, headdress and accessories is like all rest. Alyssa says in the interview that she feels she must do her coordinated better than someone who doesn't wear the hijab. perhaps, for these, in "how much the lolita cost " her coord was the most expensive of all, because, she makes every effort to look better, not to be accused of ita, although she use the style well .

Nevertheless, there have been people against their style, attacking their lifestyle, for example "Ban Muslim Lolita, in facebook. The fact is clearly Islamophobic, because, not all Muslim Lolitas, wear the Hijab.

And, like ever in Lolita Fashion, exist people how needs to do it better, whears hijab or not (lace, siluete). It’s true that, not everybody can buy a expensibe Op, and this is not easy when you live in Soth East Asia, for example, but this is possible too, with less money.

We have more common things than differences.

Sugar Noor en los inicios

Alyssa <3

Noor <3

Más fotos en mi album de Pinterest

Bibliografía

MAHOMA, Korán, editado por Librería Bergua en 1931, Madrid



Webgrafía

HannaOnline
Vice
Tumblr Sugar Noor

Tumblr Alyssa

Lolita, sin dejar de amarte nunca (¿Porqué dejar el Lolita?)

Lolita Wonderland

Una vez lo sentí, tenía que dejarlo. 

Hay muchas razones para dejar el estilo, igual que hay muchas por las que la gente empieza. Por suerte, mi decisión no fue "dejar el Lolita", si no, apartarme temporalmente, a causa de un problema con una persona concreta. Pero un árbol no me dejaba ver el bosque: una mala persona o una mala experiencia, no puede ensombrecer decenas de personas maravillosas, y los grandes momentos que he vivido.

Conozco a muchas personas que han dejado el estilo, quizás por que la gente de su alrededor no les comprende; por malas experiencias y ataques; por que ya no sienten la chispa que les transmitía. Al fin y al cabo, el Lolita es un sentimiento, y si no lo sientes, ¿Por que seguir gastando dinero, en algo que ya no te ilusiona?

En una tesis de antrolopogía titulada Empoewred Princess, su autora analiza el proceso de ritualización entre el ser Lolita (Being Lolita) o dejar el Lolita (Leaving Lolita). Desde su planteamiento podemos ver que, del mismo modo que empezar es hacer el primer coord y conectar con la comunidad, existe también una desconexión, en que hay que anunciar la marcha y decir "lo dejo". He leído varios post de ventas donde las vendedoras justificaban sus actos o post de blogs donde se exponen sus motivos, como por ejemplo el blog "De profesión Soñadora".

Por la información que he podido recopilar, he hecho una lista con algunas de las causas más comunes por las que dejar el Lolita.

- La comunidad: La comunidad es una de las causas más comunes por las que la gente deja el estilo. Por lo general hay malas experiencias personales, o mosqueo por las actitudes. Hoy ya no esta tan en boga, pero hace unos años el Elitismo/lolinazismo era un tema bastante fuerte. A mucha gente que empieza le da miedo la comunidad, por algunas cosas que han leído sobre este tema. 

Bella lo expresa así: 

“En el Lolita también hay críticas por la espalda, susurros malignos que se esconden tras una sonrida falsa”

Bella (2013) "La vida en Loli (14): ¿te cuento un secret-o?" en de profesión soñadora  (consulta 29 junio 2015)

El problema creo, y analizando esta frase, que no es "la comunidad", si no personas concretas. Hemos visto un cambio de actitud muy grande en los últimos meses, donde la comunidad L.A.C.E, intenta denunciar las malas actitudes.

L.A.C.E.

No son sólo los secrets o los malos comentarios, a veces la comunidad influencia en la propia persona, un ejemplo muy interesante, que se expone en la tesis citada antes:

I left because I felt like Lolita was holding me back. I was so engrossed in the fashion trying to look my best, be the best in the community that I lost sight who I really was. I now realize I used Lolita as a means to get away from “the real” world. It was a means to get away from my problems instead of confronting them. Now that I have left, I feel so much better, like a weight has been lifted.

ROBINSON, K.(2014) Empowered Princess,Georgina State University (Consulta: 1 de julio de 2015)

La persona entrevistada por Kyla Robinson, expone que esa presión por hacer un buen coord, hacer bien las cosas en comunidad, la llevo a una situación en que no se sentía ella misma, y lo mejor que podía hacer entonces, era alejarse. Otro caso que analiza, es la persona que no quiere dejar realmente de vestirse Lolita, pero que la vida en comunidad no le es satisfactoria, como en el caso anterior: en esos casos, la gente deja la comunidad, no el Lolita. Esto fue lo que yo hice durante un tiempo. 

- La familia: Que tus padres no lo acepten y lo apoyen, a determinadas edades, es como una muerte anunciada. Es una lucha diaria, que acaba por destruir toda ilusión. Anna, una chica que empezó muy joven, es un ejemplo de ello. En bu blog escribía:

"(…) a mis padres no les gusta el Lolita.  (…) cuando le he mencionado alguna vez a mi madre el estilo lolita, y le he enseñado algunas fotos dice “que tontería. Vaya forma de gastar dinero”. (…) me dice que son cosas de niñas pequeñas, que tengo que madurar. "

Anna (2012) "El Lolita y yo: mi problema" en Mi kawaii Blog (consulta 30 junio 2015)

- La edad: A veces hay gente que siente que, a determinada edad, que el estilo no es para ella. Un caso actual y famoso, puede ser el de Milkyfawn, que decía que se sentía mayor para el Lolita (con 22 años), aun que, como el tiempo ha demostrado, lo único que ha hecho, ha sido evolucionar. Por lo general, cuando alguien se ve muy mayor, normalmente se ferieren al "sweet". Mucha gente evoluciona hacia el mori, un estilo más otome o por el Classic.

- El dinero: Hay otros hobbies que compiten, y a veces, las preferencias, acaban por derrotar a las puntillas. Las muñecas, son el gran enemigo del Lolita, he visto muchas chicas elegir primero muñecas a vestidos.

Limpieza de armario de Girlsonsunday

- La chispa: Este es un motivo muy difícil de explicar, por que es un sentimiento muy profundo. Es cuando el amor se va, cuando no sientes lo mismo que sentías. Así lo expresa Bella: 

“Ahora la puerta del armario, me planto delante, y no me apetece coger el petti, ponerme un vestido, calzarme los mary janes y salir. Mi actitud de momento ha cambiado. Y aun que el lolita me sigue encantando, los vestidos me siguen impresionando, y me sigue gustando verlos puestos en todas las fotografías que a veces cotilleo en las redes sociales… yo misma no me los puedo poner. Es difícil de explicar, supongo”

Bella "La vida en Loli (17): El Lolita también esta en la actitud" en de profesión soñadora (consulta 30 de junio de 2015)

Mi amiga Nuriko, me decía muchas veces que eso que sentía al principio ya no estaba, y yo temí mucho tiempo que lo dejara -habíamos empezado juntas-. Muchas veces he pensado que si yo no le hubiera insistido, Nuriko hubiera dejado el Lolita, de la misma forma que yo no lo he dejado (en realidad), por que con ella seguíamos compartiendo nuestras conversaciones sobre ello.

Las crisis son constantes, cuando el mundo te ataca, cuando no sabes si lo haces bien o si eres demasiado mayor para ello. Pero aun que lo dejara, lo mejor siempre sería volver, como lo fue al final del 2014. Renacer y sentir la chispa, evolucionar como el estilo mismo, y replantearse nuevas formas de soñar. Y aun que algún día piense en decir adiós de nuevo, os aseguro que nunca dejaré de sentir algo, de vivirlo, aun que mi estética no lo muestre. 

¿Alguna vez lo habéis dejado, o pensar en dejarlo?

Bibliografía

ROBINSON, K.(2014) Empowered Princess,Georgina State University

Entradas recomendadas

- El lolita tambien esta en la actitud

- Terror a la comunidad

- Lolita, hasta aquí hemos llegado

- El Lolita y yo: mi problema
- What age is right for Lolita?
- Empowered Princess, chapter 2

La influencia del Pastel goth en el Lolita

Hace un año, Angelic Pretty, empezó a hacer vestidos con cruces, temática en las antípodas de su linea habitual. Al intentar clasificar lo, dentro de alguna de las temáticas ya existentes, de los subestilos, me di cuenta, que esto formaba parte de algo distinto.

Holy Latern de Angelic Pretty (2013)

Milky cross de Angelic Pretty (2014)

 El detalle de la espalda es genial

Celestian de Angelic Pretty (2014)

Dolly Cross de Angelic Pretty (2014)

Calestial Cutsew Op de Angelic Pretty 2015

Shadow Dream Carnival de Angelic Pretty (2015)

Detalle

Tumblr: princess panda'pops

Sería sencillo englobarlo dentro del Bittersweet o Dark Sweet, pero creo sus características no son las mismas. El Bittersweet, para entenderlo, es un subestilo que se utiliza para definir el coord "sweet" pero con ropa negra. No se si esta es la idea que tiene todo el mundo, realmente se englobado detrás de este nombre, un abanico muy amplio de posibilidades, que quedan fuera de los estilos más conocidos.

En mi opinión, esto es un claro ejemplo de Bittersweet o Dark Sweet 

Daily Lolita

No se trata de crear un elemento nuevo, pero creo que existe una diferencia entre el Sweet negro, y este Católico Cute, y creo que podemos hacer una diferenciación entre dos tendencias distintas.

El Bittersweet nace cerca del 2010-2011, cuando el Sweet de AP, con prints y OTT tubo su punto más algaido. En este momento, fue cuando se acuñó este termino, ya que, hasta el momento, el estilo no tenia un nombre definido. Con el cambio de la tendencia del Lolita, donde el color del vestido, ya no era el elemento clave que definía el conjunto.

¿Bitter Sweet o Pastel Goth? Sin duda hay elementos de los dos, con un print Sweet, pero toques creepy. 

The Dark Victorian

Esta nueva tendencia, que ya lleva un tiempo gestándose, creo que puede estar influenciada por el Pastel Goth. No existe nadie que haya escrito un post sobre Pastel Goth Lolita, realmente, no existe oficialmente, pero si en la calle.

Falda con tempatica creepy

The Dark Victorian

con una falda de We're All Mad Here (amo esta marca indie)

¿Qué es el Pastel Goth? Sí buscais información en Internet, encontrareis que muchos sitios definen el Pastel Goth junto a otro estilo a debate, dentro de la cultura gòtica, el Nu goth. Este segundo, se trata de un estilo de goth poco alternativo, basado en la ropa que podemos encontrar en las tiendas "normales", pero manteninendo el luto riguroso, y sólo aplicando algún color apagado como el gris, alguna cruz investida, calaveras, y lo que las marcas quieran ofrecernos.

Concepto "nu Goth"

Polyvore

El Pastel Goth, a diferencia del Nu Goth, realmente no tiene el negro como eje de su estética, si no que lo que lo define es la temática creppy: huesos, calaberas, cruzes, murcielagos, pentagramas, pero con ese toque cute (también Tao - yingyang- cosa que no entiendo). Su gama de colores es bastante amplia, para definirse como estilo "gótico", pero el color que más lo define es el lila pastel. Por más que busco información sobre su origen, nadie es capaz de ponerle un punto de inicio, y al final, mucha gente llega a la conclusión que es algo de Tumblr. 

Concepto "pastel Goth"

Polyvore

La tendencia suele decirse que esta influenciada por el Lolita, aun que creo que lo dicen porque es la tendència japonesa más conocida en occidente. Realmente su gama cromatica procede del Fairy o Spank, y la temática, procede de la  moda de las cruces y las calaberas, que pasó de los colores fluor a los pastel.

Concepto "Pastel Goth Lolita"

Polyvore

¿Como definiriamos este estilo Pastel Goth Lolita?

We're all Mad Here

El pelo de colores pastel, tanto de un sólo color, como "arcoiris" son las bases de la moda Pastel Goth en internet, por lo tanto, quien decidiese un coord a este estilo, necesitaría tiempo para teñir su pelo, o conseguir una buena peluca. 

Pastel Bat

Los vestidos de telas vaporosas, tonos lilas, cruces, huesos y cualquier otro elemento de los que ya he citado, sería el eje perfecto para un conjunto perfecto. Tambien podemos optar por un vestido liso, y usar medias de huesos y otros complementos como cruces, murcielagos.

Los zapatos Tea party lilas són los más populares que he encontrado en estos coords, pero se podrian usar muchos otros zapatos populares en estatendencia: como martins, zapatos de tacón o zapatos con tachuelas o rocking horses.

Los complementos, como siempre, son la base de el estilo, y los que nis ayudaran a definir el look.

Ayu Batts

¿Qué os parece, es el Pastel Goth un estilo dinstinto al Bittersweet?

Fuentes:

Madame Macabre

Lolibrary

Cambiando las reglas: del OTT al Casual

Tumblr

Últimamente estamos viviendo una especie de revolución estética dentro del Loltia, donde las diferencias no residen entre los estilos o sub estilos, sino en el nivel de complementos del coordinado.

Con la invasión del Sweet OTT hace unos años, la moda se configuró en torno a un look completamente pensado, de pies a cabeza, imitando a las modelos recargadas de las revistas.

Pero¿ Qué es el OTT? 

El OTT són las siglas de over the top que viene a ser un "conjunto completo", donde los accesorios son tan o más importantes que el vestido, y tienen una armonía en el conjunto. Los vestidos con print se prestan mejor a este tipo de looks, ya que el dibujo o la temática nos puede ayudar a crear un todo.

Des de la revolución de los prints  - como yo lo llamo- en 2007/2008 hemos asistido a un cambio de visión. No es que antes no existieran los prints: los bordados de baby o las minifresitas de Ap no se pueden comprar con el inicio de la popularización de los vestidos con estampados de colores: en el momento en que el Dreaming macaron salió a la venta, arrasó y se convirtió en una nueva visión de los coordinados. Una revolución, que como todas, se forjo de manera lenta hasta estallar, empezando con clásicos como el Pastel a la Mode, que combinava print con gingham. 

Gracias a este tipo de estilo, se ha popularizado mucho el Lolita. Muchas veces a la gente le sorprende que cuando va por primera vez a una quedada, eso no sea la norma, al menos en España. El OTT es como un estilo muy vistoso, pero no la norma. El Sweet Lolita "Estandar" es mucho más común y se caracteriza por su dulzura de temática y aspecto, no tanto en su sobreexplotación del accesorio. El elemento básico es seguir la silueta del estilo, y usar los estampados y colores que lo identifican.

Sweet Lolita

OTT

Fuente:;Eloide de Frise

Estándar

Fuente: Lolita a Catalunya

evento de LiW Catalunya

Casual

Tumblr

El Casual Lolita no es necesariamente un estilo Sweet o Gotic, pero tambíen podemos ver cierta inspiración, según colores y temática, pero lo que lo caracteriza es el uso de ropa "normal": zapatos, camisetas o bolsos sacados de nuestra ropa "no Lolita", y que le da al conjunto un toque más relajado, para algunos días concretos en que el clima o las circunstancias no nos permitan un coordinado estandar.

La revolución del print que nos trajo el Sweet OTT, pero tras el auge de otros estilos, ha dado lugar a nuevos sentidos dentro del concepto de OTT. El Classic OTT o el Gothic OTT no se basan necesariamente en los prints como hilos conductores del estilo, sino que lo importante es recargar de complementos el conjunto con rosas, bonnets y multiples tocados, para dar un aspecto completo y lleno. 

Classic Lolita

OTT

Daily Lolita

Estandar

Tumblr

Casual

Yo y Lucia 

evento Tea Party Liw

Gothic Lolita

OTT

Deviantart

Estandar

Daily Lolita

Casual

Libe de Indrolita

Con tanta disparidad, los conceptos para cada persona pueden ser distintos. Alguien que use el OTT como norma, encontrará que el estilo Estandar es mucho más cómodo para un momento diario - evidentemente el OTT es un estilo de evento-, modificando el concepto del Casual Lolita. Hoy en día parece que el Casual consiste en quitarse la peluca y las lentillas, pero en realidad, el Casual siempre fué llevas faldas sin petti y camisetas monas, en lugar de camisa. 

Hace unos días Lawi comentó en Facebook que esta tendencia podría ser fruto de el hecho de no hacer un conjunto completamente OTT, y justificar el look más normal con un "casual Lolita" o "coord sencillo", por miedo a no ser suficiente, y no encontrar su propio estilo. Es como si ahora fuera la norma, pero, en realidad es fruto del uso de las redes sociales: si yo me visto para el diario, no tengo tiempo de hacerme fotos, y si en los eventos, donde me hago peinados y intento vestirme mejor, y ahi, siempre cae alguna foto. 

No es que realmente no exista el casual o que haya cambiado, sino que lo que se ha modificado es el contexto en el que se comparte en Internet: cuando eran pocas y el apuntador, cada día era una aventura y aplicarlo a la vida diaria era más un reto, que hoy en día. 

Es sólo mi opinión.
La vuestra será bienvenida.