9 de agosto de 2015

¿Qué relación tienen el Kimono y el Rococó?

Las influéncias asiaticas del Rococó

El Rococó es un estilo artístico y una moda de origen francés que supone un cambio, frente al Barroco de Louis XIV. A finales del siglo XVII, los trajes eran ricos pero reinaba la rigidez y el decoro. Eso fue debido a la contrarreforma católica y la reglada sociedad cortesana que existía durante este periodo, en lo que todo lo que todo lo que concernía a Louis XIV era ceremonial. Tras la muerte del Rey Sol, las líneas de los vestidos se hicieron más sueltas, así como la encorsetada sociedad cortesana tomó formas menos rígidas.

Ejemplo de ropa de corte de finales del XVII, con Mantua y tocado estilo Fontange
Bonnart, Henri - Marie-Thérèse de Bourbon, princesse de Conti

El nuevo ambiente, se trasladó a la corte de manos del nieto del anterior monarca, Louis XV, y definió una nueva moda estética, donde los colores y las formas cambiaron significativamente. La Mantua, de inspiración oriental, se hizo más popular: puesta sobre el vestido, iba de los hombros a los bajos, recogida a los lados de la falda, dio lugar al cuerpo básico del Rococó, dividido en sobrevestido y enagua. Las mangas eran hasta los codos, donde se mostraba la puntilla de la camisa y el corsé tomó forma triangular, adornado por lazos que lo cubrieron des del pecho hasta la cintura. Las mujeres perdieron altura en su aspecto (moda Fontange) y ganaron anchura, con la recuperación de los mariñaque o Pannieres nombre que hacía referencia a las cestas que los animales llevaban a lado y lado, para transportar el pan.

Ropa francesa
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Ropa inglesa
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A diferencia de la pompa y rigidez Barroca, el Rococó impuso el refinamiento, la delicadeza y el primor. La palabra Rococó, que definió el estilo, en el siglo XIX, deriva de rocaille que significa concha, ya que en este periodo se imitaron contornos de piedras y conchas. Esta tendencia, de inspiración china, fue absorbida directamente de la moda Chinoiseire, que se inicia en el siglo XVII. A finales del XVIII, tras la independencia de Las 13 Colonias (posteriormente EE.UU.) el interés de los colonizadores europeos paso de América a Asia, favoreciendo el gusto por todo lo oriental.

Aquello que define la pasión asiática dentro del Rococó, no es tanto el cuerpo del vestido en sí, que bebe directamente de la influencia anterior, sino que son los colores, las telas y los estampados, a diferencia del orientalismo del siglo XX, donde se imitan más los estilos estéticos. La inspiración en las flores y en la naturaleza de los estampados tiene su origen en la inspiración del arte de China, Japón y otros países situados en el Sud-este Asiático. (vease el Batik)

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A pesar de su lejanía, el vestido Rococó en este aspecto es hermano del kimono japonés, que experimentó una revolución estética durante el mismo contexto histórico. Durante el periodo Edo, Japón tiene una organización piramidal de la población muy reglada e inamovible. Las nuevas clases ricas, tuvieron la necesidad de crear nuevas tendencias estéticas, para mostrar su poder económico. A pesar de ello, a medida que se imponían nuevas modas, des del Shogunato, se prohibían las nuevas tendencias, hecho que se mantuvo hasta la revolución Meiji, cuando la sociedad reglada y piramidal dio pasó a una sociedad librecambista, no sin los respectivos recelos de los samuráis y las clases privilegiadas.

Kimono del periodo edo datado de 1780-1830
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A diferencia de la moda europea, que toma los elementos a imitación de la asiática, dentro de la cultura oriental,  las ropas tradicionales y  los elementos representados tienen un significado. Tanto flores como animales, tienen un contexto dentro del momento en que una persona ha de vestirlo, por sus significados de virtudes, atributos o elementos curativos.

Los artesanos europeos fijaron sus ojos en los objetos importados del lejano oriente, y crearon para el refinado gusto europeo del XVIII, un exotismo imaginario, sin tener en cuenta, los elementos que significaban en origen. Es por ello que aun que bebe de la misma fuente de inspiración, la capacidad para crear sin “reglas”, da al Rococó un aspecto más recargado. Así se dio paso a esta nueva moda, que fue muy importante en la corte, ya que, la amante del monarca, Madame de Pompadour, era una gran admiradora de las indianas de Lyon.

Marquesa de Pompadour (1748-1755) Por Maurice Quentin de Latour (Museo del Louvre, París)

Antoniette fleur OP de Mary Magdalene (reedición 2012)

Las indianas o Indiennes fueron una de estas imitaciones europeas de las artes asiáticas, que se producían en seda o algodón. Gracias a la revolución de la química y al sistema de estampación, y el uso de telas más económicas, hizo popular el estilo más allá de la corte de Versailles. Así se creó, por ejemplo, la famosísima Toile du Jouy, de fondo blanco i estampada en rojo o azul, muy conocida actualmente, y aun en boga para algunos vestidos Lolita inspirados en el Rococó, como el “Marie Antoniette” de Baby, the Stars Shine Bright.
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Hellolace: Marie Antoniette de BTSSB (2007)

V&A: Vestido de Innocent World


Hay mucha ropa Lolitas que se inspiran directamente en esta moda Rococó, en sus estampados florales, pero del mismo modo que el Lolita es la idea que los japoneses tienen de los siglos pasados europeos, el Rococó se basa en la idea que los europeos tenían de Oriente. Así pues, parte del estilo Lolita tiene una inspiración que va más allá del siglo XVIII en sí, si no que crea una nueva visión de la visión que los europeos tenían de Países como Japón y China.  

Museo metropolitano de arte (Nueva York)
Hellolace: Operetta Bouquet JSK de Alice and the Pirates (reedición 2010)

Fuentes/Information:

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid
LAVER, J. (2008) Breve historia del traje y la moda Ensayos Arte Cátedra

4 de agosto de 2015

Review Violet Fane: L'oracle

Hace una semana, Violet Fane me entregó mi pedido: una falda de la colección de L'Oracle. Con un precio total de 85€, con dos fracciones de pago al 50% del precio, supone un alivio económico, ya que el gasto se divide, y es más fácil pagar cantidades pequeñas.

Foto Oficial


Magda me hizo una foto para el instagram de Violet Fane. 
Podéis apreciar como queda la falda puesta.
Todo el resto es offbrand y handmade, excepto los zapatos, que son de Bodyline.


Cuando salió el print, me gustó mucho. La verdad es que me gustan todos, pero este llamo mi atención sobre los otros, quizás por la temática: el ocultismo, la brujería y la magia, pero desde una visión renacentista y moderna. El corte de la falda es un poco más largo de lo normal, y queda por la rodilla  (amenos a mi). Lo recomiendo para chicas de mi altura o más altas. La cintura es de terciopelo, y esta coronada por un lazo con detalles en dorado. 

Imagen oficial del print


La tela tiene calidad, y el print esta muy bien impreso, no he encontrado ningún pixel. Mezcla fotografía con detalles dibujados por Madga. Este tipo de detalles es lo que hace que el acabado sea único, ya que no coge obras de otros autores. El dibujo es lo mismo por delante y por detrás, con consturas a los lados, pero apenas se ven.
Costura

El fondo del print esconde dos elementos, y esa es una de las cosas que más me gustan: hay un universo y un decorado tipo Barroco. 
 Detalles

La mano era uno de los elementos de discordia en Lolita updates, pero he de decir que visto en directo, no sobresale para nada del conjunot del print. La textura es de dibujo, no de foto, y por eso no desentona. 


 Este es uno de los elementos que más me sorprendió, por que no me había dado cuenta. Una de las dos bolas contiene un personaje en su interior. La verdad es que me resulta familiar, ¿a vosotros no?


La otra bola

 Detalles