13 de diciembre de 2015

Las ventajas e inconvenientes de Spanish Lolita Alliance


En la política existen dos tipos de gobiernos – a groso modo – el que va de abajo a arriba y el que va de arriba abajo. Estos dos sistemas han sido usados en la organización Lolita, con más o menos fortuna. Estos últimos meses, tras la creación de la nueva asociación o alianza, se han dado algunos cambios significativos, algunos nuevos y otros no tan buenos. Me gustaría expresar mi opinión por si pensáis lo mismo, o por si a alguien le ayuda.

Ventajas:
  • No existe una cabeza de turco a la que atacar de los problemas de la comunidad: al no existir un líder visible, no hay redecillas por conseguir el poder: el líder se erige según su trabajo, y no destruyendo a los demás: si alguien no es capaz de hacer nada por su comunidad, y aspira a escalar, ya no le sirve ese sistema.
  • La gente que tiene ganas de trabajar se vuelca en hacerlo, ya que cada uno es dueño de sus propios actos.
  • Aun que no sea así, por que en muchos casos, como en Catalunya, la organización del Staff es casi calcada, la gente siente más cerca la organización. 

Inconvenientes:
  • La SLA es sólo una fachada, no existe un proyecto común real. Ya desde su nacimiento se contempló la asociación cómo un elemento de unidad de cara al exterior. Estaría genial que volvieran a publicar información interesante más a menudo: si las personas encargadas no puedes, deberían renovar la salvia, e introducir a nuevas personas.
  • Cada comunidad quiere hacer “El Evento”: todo el mundo quiere hacer un evento internacional, y eso, es muy complejo. No consiste sólo en plantear un lugar y un día, se trata de encontrar el punto de España capaz de gestionar este evento, y trabajar unidos, no separados y sin contar con las demás comunidades.

Vanidad:
  • A pesar que se decía que la anterior asociación no hacía nada, la gestión de los eventos locales sigue siendo la misma, donde se hacían, se siguen haciendo, donde no se hacían, siguen sin hacerse. El problema no era la anterior organización, si no que la gente no quería hacer algo en nombre de otra persona.
  • Se espera a que los demás hagan las cosas, y se aceptan pocas resposabilides.

Unión:
  • SLA ha dado un nuevo impulso al Lolita en España. En Catalunya la comunidad ha crecido un poco, y hay mucha gente nueva.
  • Hay más apoyo de unas comunidades a otras.
  • Hay menos drama. (creo). 

9 de agosto de 2015

¿Qué relación tienen el Kimono y el Rococó?

Las influéncias asiaticas del Rococó

El Rococó es un estilo artístico y una moda de origen francés que supone un cambio, frente al Barroco de Louis XIV. A finales del siglo XVII, los trajes eran ricos pero reinaba la rigidez y el decoro. Eso fue debido a la contrarreforma católica y la reglada sociedad cortesana que existía durante este periodo, en lo que todo lo que todo lo que concernía a Louis XIV era ceremonial. Tras la muerte del Rey Sol, las líneas de los vestidos se hicieron más sueltas, así como la encorsetada sociedad cortesana tomó formas menos rígidas.

Ejemplo de ropa de corte de finales del XVII, con Mantua y tocado estilo Fontange
Bonnart, Henri - Marie-Thérèse de Bourbon, princesse de Conti

El nuevo ambiente, se trasladó a la corte de manos del nieto del anterior monarca, Louis XV, y definió una nueva moda estética, donde los colores y las formas cambiaron significativamente. La Mantua, de inspiración oriental, se hizo más popular: puesta sobre el vestido, iba de los hombros a los bajos, recogida a los lados de la falda, dio lugar al cuerpo básico del Rococó, dividido en sobrevestido y enagua. Las mangas eran hasta los codos, donde se mostraba la puntilla de la camisa y el corsé tomó forma triangular, adornado por lazos que lo cubrieron des del pecho hasta la cintura. Las mujeres perdieron altura en su aspecto (moda Fontange) y ganaron anchura, con la recuperación de los mariñaque o Pannieres nombre que hacía referencia a las cestas que los animales llevaban a lado y lado, para transportar el pan.

Ropa francesa
V&A

Ropa inglesa
V&A

A diferencia de la pompa y rigidez Barroca, el Rococó impuso el refinamiento, la delicadeza y el primor. La palabra Rococó, que definió el estilo, en el siglo XIX, deriva de rocaille que significa concha, ya que en este periodo se imitaron contornos de piedras y conchas. Esta tendencia, de inspiración china, fue absorbida directamente de la moda Chinoiseire, que se inicia en el siglo XVII. A finales del XVIII, tras la independencia de Las 13 Colonias (posteriormente EE.UU.) el interés de los colonizadores europeos paso de América a Asia, favoreciendo el gusto por todo lo oriental.

Aquello que define la pasión asiática dentro del Rococó, no es tanto el cuerpo del vestido en sí, que bebe directamente de la influencia anterior, sino que son los colores, las telas y los estampados, a diferencia del orientalismo del siglo XX, donde se imitan más los estilos estéticos. La inspiración en las flores y en la naturaleza de los estampados tiene su origen en la inspiración del arte de China, Japón y otros países situados en el Sud-este Asiático. (vease el Batik)

V&A

A pesar de su lejanía, el vestido Rococó en este aspecto es hermano del kimono japonés, que experimentó una revolución estética durante el mismo contexto histórico. Durante el periodo Edo, Japón tiene una organización piramidal de la población muy reglada e inamovible. Las nuevas clases ricas, tuvieron la necesidad de crear nuevas tendencias estéticas, para mostrar su poder económico. A pesar de ello, a medida que se imponían nuevas modas, des del Shogunato, se prohibían las nuevas tendencias, hecho que se mantuvo hasta la revolución Meiji, cuando la sociedad reglada y piramidal dio pasó a una sociedad librecambista, no sin los respectivos recelos de los samuráis y las clases privilegiadas.

Kimono del periodo edo datado de 1780-1830
V&A

A diferencia de la moda europea, que toma los elementos a imitación de la asiática, dentro de la cultura oriental,  las ropas tradicionales y  los elementos representados tienen un significado. Tanto flores como animales, tienen un contexto dentro del momento en que una persona ha de vestirlo, por sus significados de virtudes, atributos o elementos curativos.

Los artesanos europeos fijaron sus ojos en los objetos importados del lejano oriente, y crearon para el refinado gusto europeo del XVIII, un exotismo imaginario, sin tener en cuenta, los elementos que significaban en origen. Es por ello que aun que bebe de la misma fuente de inspiración, la capacidad para crear sin “reglas”, da al Rococó un aspecto más recargado. Así se dio paso a esta nueva moda, que fue muy importante en la corte, ya que, la amante del monarca, Madame de Pompadour, era una gran admiradora de las indianas de Lyon.

Marquesa de Pompadour (1748-1755) Por Maurice Quentin de Latour (Museo del Louvre, París)

Antoniette fleur OP de Mary Magdalene (reedición 2012)

Las indianas o Indiennes fueron una de estas imitaciones europeas de las artes asiáticas, que se producían en seda o algodón. Gracias a la revolución de la química y al sistema de estampación, y el uso de telas más económicas, hizo popular el estilo más allá de la corte de Versailles. Así se creó, por ejemplo, la famosísima Toile du Jouy, de fondo blanco i estampada en rojo o azul, muy conocida actualmente, y aun en boga para algunos vestidos Lolita inspirados en el Rococó, como el “Marie Antoniette” de Baby, the Stars Shine Bright.
V&A

Hellolace: Marie Antoniette de BTSSB (2007)

V&A: Vestido de Innocent World


Hay mucha ropa Lolitas que se inspiran directamente en esta moda Rococó, en sus estampados florales, pero del mismo modo que el Lolita es la idea que los japoneses tienen de los siglos pasados europeos, el Rococó se basa en la idea que los europeos tenían de Oriente. Así pues, parte del estilo Lolita tiene una inspiración que va más allá del siglo XVIII en sí, si no que crea una nueva visión de la visión que los europeos tenían de Países como Japón y China.  

Museo metropolitano de arte (Nueva York)
Hellolace: Operetta Bouquet JSK de Alice and the Pirates (reedición 2010)

Fuentes/Information:

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid
LAVER, J. (2008) Breve historia del traje y la moda Ensayos Arte Cátedra

4 de agosto de 2015

Review Violet Fane: L'oracle

Hace una semana, Violet Fane me entregó mi pedido: una falda de la colección de L'Oracle. Con un precio total de 85€, con dos fracciones de pago al 50% del precio, supone un alivio económico, ya que el gasto se divide, y es más fácil pagar cantidades pequeñas.

Foto Oficial


Magda me hizo una foto para el instagram de Violet Fane. 
Podéis apreciar como queda la falda puesta.
Todo el resto es offbrand y handmade, excepto los zapatos, que son de Bodyline.


Cuando salió el print, me gustó mucho. La verdad es que me gustan todos, pero este llamo mi atención sobre los otros, quizás por la temática: el ocultismo, la brujería y la magia, pero desde una visión renacentista y moderna. El corte de la falda es un poco más largo de lo normal, y queda por la rodilla  (amenos a mi). Lo recomiendo para chicas de mi altura o más altas. La cintura es de terciopelo, y esta coronada por un lazo con detalles en dorado. 

Imagen oficial del print


La tela tiene calidad, y el print esta muy bien impreso, no he encontrado ningún pixel. Mezcla fotografía con detalles dibujados por Madga. Este tipo de detalles es lo que hace que el acabado sea único, ya que no coge obras de otros autores. El dibujo es lo mismo por delante y por detrás, con consturas a los lados, pero apenas se ven.
Costura

El fondo del print esconde dos elementos, y esa es una de las cosas que más me gustan: hay un universo y un decorado tipo Barroco. 
 Detalles

La mano era uno de los elementos de discordia en Lolita updates, pero he de decir que visto en directo, no sobresale para nada del conjunot del print. La textura es de dibujo, no de foto, y por eso no desentona. 


 Este es uno de los elementos que más me sorprendió, por que no me había dado cuenta. Una de las dos bolas contiene un personaje en su interior. La verdad es que me resulta familiar, ¿a vosotros no?


La otra bola

 Detalles
 







22 de julio de 2015

Rosas de Azucar: Mi primer coord


Cuando tenía trece años, recuerdo comprarme ropa que me parecía de lo más Lolitil. La verdad es que entonces, me parecía correcto, y que encajaba, aun que, la verdad es que no lo era.Con el tiempo mejoré mi armario y pude adquirir otras prendas que me parecían más apropiadas, pero el camino seguía estando lejos. Es por ello que considero que existen muchos "primeros coords", 

En el verano del 2008, conseguí esta falda de Mango, que era una pieza muy lolitizable, que combinada con unos calcetines que me compré en el Salón del Manga '07, una camisa de Calle talleres, un Alicebow handmade y unos Tea Party de Secret Shop, que me habían costado sudor y lagrimas. Pude hacer un coord, que para mi entonces, era bastante decente. Recuerdo que  compartí las fotos en el antiguo foro de LiW y lo único que me decía la gente era "Que pelo tan bonito". Sí sí, muchas garcías, ahora lo pillo, chicas... 

Evidentemente, tiene muchos defectos, la falda esta por la cadera, no tiene vuelo, y sin hablar de la foto, la que me la hizo estaba tirada en la hierba. Por suerte nadie hirió mi ego (en el foro), y puse seguir experimentando, y encontrándome a mi misma. 

La verdad es que creo que la gente nueva espera que les demos todo hecho, y a mi me costó 3 años llegar a este coord tan (Cutre ) Cute: nadie vino a ayudarme, tube que empezar a trabajar, pedir favores, esforzarme.  


En el Salón del Manga de 2008, me pude comprar más ropa, en un Stand, no se si era de Liw o sólo MissT, pero me compré una falda Hand Made de notas musicales y un Cutsew de Bodyline. La cosa ya tenía mejor pinta: este fué el coord que usé para mi primera quedada. Fué muy divertido, y conocí a mucha gente con la que aún estoy en contacto. Otras no las he vuelto a ver: hay gente que no encaja. 
Este y el anterior, son los que considero "mi primer coord", uno por mi propia idea de decir "si, ahora si" y la otra por ser el primer evento al que asistí. 


Otros Blogs donde se realizó la actividad:

16 de julio de 2015

Hijab Lolita: cuando la fe es lo importante

Hace unos 5 años, aparecían en Egl post referentes al "muslim Lolita" de manos de una chica malasia, que quería saber la opinión de la comunidad internacional, ya que, incluso en su mismo país, las Lolita estaba en contra de el velo, con la moda japonesa. En general la acogida a sus propuestas fueron buenas, pero ha existido, algunas veces, cierto recelo.

5 year ago, a Malaysian girl asked about “Muslim Lolita” in EGL. She wants to know the opinion of international Lolita Community then, even in her country; the Lolita was against the Scarf in Japanese Fashion. In general, the Lolitas accepted to the idea, but, sometimes, there are some misgivings from people, about this.



El tema de la vestimenta musulmana es muy compleja; depende del país o de la interpretación de las palabras de Allah que se haga, el resultado es muy distinto. Hace unas semanas cayo en mis mano un Corán, publicado durante la II República, y  me dio la oportunidad de indagar en esta cuestión. No existe ningún verso que diga, con todo lujo de detalle, como debe ser la vestimenta, si no que se explicita el uso de velo. 
Ordena a las mujeres bajar los ojos, conservar su pureza, no mostrar sus cuerpos sino a aquellos que deban verlos. Que tengan cubiertos los senos*; que no dejen ver sus rostros**. (24:31)
* N. de Traducción: algunos sitios dicen partes privadas.
**N de Traducción: Alguna traducción dice: que deben poner sus velos sobre su Juyubihinna. 
Hay que tener en cuenta que ninguna de las traducciones es considerada legal, a ojos de un creyente, ya que en las traducciones siempre se pierde la esencia de las palabras árabes. 

Sea como sea, la forma de vestir, viene explicitada por la religión, por lo que, obedecer es una forma de mostrar la fe. Para la chicas que decidían vestir Lolita, a pesar de su hiyab, se encontraban cierto miedo, tanto por la comunidad musulmana, como por los prejuicios que podrían existir en las comunidades occidentales.

The Muslim women dress is quite complex; It’s depends of the country or the interpretation of quran: the result being different. A few weeks ago, fell into my hand a quran, published during the Spanish Second Republic (a period of faith freedom, not like in Franco dictatorship), and thanks of this causality, I could read about. There is no verse that be specific It dresses as it should be, but says about cover. 

"And tell the believing women to reduce [some] of their vision and guard their private parts and not expose their adornment except that which [necessarily] appears thereof and to wrap [a portion of] their headcovers over their chests and not expose their adornment except to their husbands, their fathers, their husbands' fathers, their sons, their husbands' sons, their brothers, their brothers' sons, their sisters' sons, their women, that which their right hands possess, or those male attendants having no physical desire, or children who are not yet aware of the private aspects of women. And let them not stamp their feet to make known what they conceal of their adornment. And turn to Allah in repentance, all of you, O believers, that you might succeed". (24:31) Sahih International

Anyway, the dress has made explicit by the religion, so that obedience is a means of showing faith. Anyway, the dress is explained by the religion, so that obedience is a means of showing faith. For girls who wear Lolita, despite her hijab, they were afraid by Western prejudices and perhaps of her religious community too.


Sugar Noor

Noor Al-Kattan, bajo el nombre de Sugar Noor, fué unas de las pioneras. Según explica en una entrevista a HannaOnline, descubrió el Lolita cuando tenia 19 años, mientras miraba unas revistas de moda japonesa, y surgió el interés. Cuando empezó a vestir Lolita, hubo alguna alud de criticas, especialmente por la idea que eso generaba un "conflicto de intereses", y que el Islam, y el Lolita, no podrian ser dos elementos unidos, y todo por la frívola idea que escondiendo el pelo, ya no podría ser Lolita. A pesar de todo, no siempre recibió comentarios negativos, y se ha convertido en alguien admirado dentro de la comunidad. Al final no importa tu origen o tus creencias, como dice Noor, lo importante es hacer lo que te hace feliz. 

Una entrevista más famosa es la de Alyssa Salazar en Vice, donde nos permite conocer más a este icono de Tumblr, que amasa más de 10.000 seguidores. Alyssa tubo como inspiración a Noor, como muchas otras chicas que practican el Islam, pero con el tiempo, en lugar de imitar su estilo, creó uno propio. 

Noor Al-Kattan, by the name of Noor Sugar, was a pioneer. As explained in an interview in HannaOnline, she discovered Lolita when he was 19, while looking a Japanese fashion magazines. When he began to dress Lolita, was criticized, especially by the idea that it generated a "conflict of interest" and that Islam, and Lolita, could not be work together: All, by the idea that, only for hiding the hair, couldn’t be Lolita. and all the frivolous idea hiding the hair, and it could not be Lolita. But, there was a positives comments too, and, now, she is admired by the community. In the end no matter your background or your beliefs, as Noor says, the important thing is to do what makes you happy.

More knowing is the Alyssa Salazar interview in VICE, where we can meet this Tumblr icon, which has more than 10,000 followers. Alyssa was inspired by Noor, like many other Muslim girls, but over time instead of imitates her style, has its own.

Alyssa


La idea de modestia que pide su religión, en realidad esta latente en el estilo, y al final, la única diferencia entre unas y otras no es más que un pañuelo, aparentemente. Si nos fijamos en la estética que Alyssa o Noor, podemos ver que, por lo general llevan manga larga, medias o pantalones, y en muchas ocasiones, botas altas. Esto es lo que podría marcar esa estética Lolita Vs la estética Hijab, donde todas las zonas sel cuerpo son tapados, a excepción de la cara y las manos. Por todo lo demás, su estética es claramente Lolita, tanto sus Headress, como la forma de su vestido y sus complementos, no nos denotan algo distinto. Alyssa comenta en la entrevista que siente que debe hacer sus coordinados mejores que alguien que no viste con el velo. Es por eso, quizás, que en el "cuanto cuesta el lolita" su coord era el más caro de todo, por que pone todo su empeño en lucir mejor, para no ser tachada de ita, a pesar de que no incumple ninguna "norma" en la silueta Lolita. 

A pesar de eso, han existido movimientos en contra de su forma de vestir, que van claramente a atacar su forma de vida. Hace un tiempo, tuvimos la pagina "Ban Muslim Lolita", donde sea tocaba abiertamente a estas chicas. El hecho que diga muslim denota el clara trasfondo islamofóbo, ya que, en realidad, no todas las Lolitas musulmanas visten el Hijab.

Y aun que, como pasa en el estilo, y pasará, existe gente que necesita mejorar en su estetica, y en este caso, tambien las hay. En este caso, el ecceso de puntilla, y la forma del vestido, no nos permite clasificarla como correcta, lleve o no pañelo en la cabeza. Entiendo que no todo el mundo tiene la capacidad economica para comprar un Ap, y menos si vives en en Sudeste Asiatico. Pero tambien se puede lograr, como estas chicas.

En el fondo, es más lo que nos une, que lo que nos separa.


The modesty, that is explicit in the religion, is part of Lolita fashion too: the only diference between us, is the scarf, in fisrts impression. If you look at the aesthetics of Noor or Alyssa, we can see that, usually wear long sleeves, socks or pants, and often, high boots. This is what could make Hijab Lolita aesthetic a bit different of Lolita common aesthetic, because, all must be covered, expect face and hands. Everything else, her aesthetic is clearly Lolita: OP, headdress and accessories is like all rest. Alyssa says in the interview that she feels she must do her coordinated better than someone who doesn't wear the hijab. perhaps, for these, in "how much the lolita cost " her coord was the most expensive of all, because, she makes every effort to look better, not to be accused of ita, although she use the style well .

Nevertheless, there have been people against their style, attacking their lifestyle, for example "Ban Muslim Lolita, in facebook. The fact is clearly Islamophobic, because, not all Muslim Lolitas, wear the Hijab.

And, like ever in Lolita Fashion, exist people how needs to do it better, whears hijab or not (lace, siluete). It’s true that, not everybody can buy a expensibe Op, and this is not easy when you live in Soth East Asia, for example, but this is possible too, with less money.

We have more common things than differences.




Sugar Noor en los inicios


Alyssa <3

Noor <3


Más fotos en mi album de Pinterest






Bibliografía

MAHOMA, Korán, editado por Librería Bergua en 1931, Madrid



Webgrafía

HannaOnline
Vice
Tumblr Sugar Noor



10 de julio de 2015

Fusión de estilos: Steampunk Lolita


¿Qué es el Steampunk?
Hay gente que considera el Steampunk Lolita un subestilo, a diferencia de otras fusiones de estilo. Eso se debe a que estas tendencias tienen un nexo común en el siglo XIX, y eso les hace tener algunas semejanzas estéticas, y por tanto, un equilibrio más sencillo entre los elementos de lo uno, y de lo otro. 

El Steampunk siempre había sido un estilo que yo no entendía, especialmente por que se basa en hechos que no existieron y, por mi alma de creadora literaria, sentía mucha curiosidad por entenderlo, pero como historiadora, me removía las tripas. Tras mucha lectura, encontré una definición breve -al fin- de lo que era. 
Actualmente, algunos miembros dentro de la comunidad española lo definen como "un movimiento contra cultural - como el prerafaelismo en el siglo XIX- con una estética muy visual, basado en el retrofuturimo. Es decir, se trata de un movimiento que reinterpreta los hechos, y a partir de ese nostalgia, crean un concepto de evolución diferente a la real.
Lady Elisabeth "¿Qué es el Steampunk?" en Foro Steampunk Spain (Consulta 03 Julio 2015)

Esto es como decir que "el Lolita es una reinterpretación nipona de el espíritu artístico de la Europa del siglo XVIII y XIX", todos sabemos que eso es un resumen de lo que es en realidad. Lo mismo pasa en este caso. La base de este concepto, dicen algunos, parte del momento histórico posterior a 1850, y muy ligado a la exposición universal de 1851, en Londres, donde se mostraron los últimos inventos y descubrimientos, y donde nació una especie de esperanza feroz por el gran futuro que se aproximaba. Esa misma euforia, es la que se plantea, desde este movimiento, donde se plasma ese futuro esperanzador que se previa, a partir de una evolución basada en el vapor.
Diferente es el movimiento Dieselpunk, basado en conceptos cyberpunk, y mundos distopicos, pero la fusión ente el estilo americano y el estilo nipón, da como resultado algo así como el cyberpunk Lolita, tema para tratar a parte.

Aún que el steampunk se defienda como un movimiento cultura, su inicio es literario, y esta lejos de la moda estética, donde, unos autores - K. W. Jeter, James P. Blaylock, y Tim Powers-, se dice, bautizaron un movimiento que estaba surgiendo, en base al concepto del Cyberpunk, para llamarlo, medio en broma "Steampunk".

Del mismo modo que si creo que el Lolita sea una tribu urbana, el steampunk podría serlo, especialmente por que encontraríamos en su "anacronismo", una critica a la sociedad actual, y a sus parámetros evolutivos, y aun a pesar de eso, no creo que lo sea. Es un movimiento literario que se ha tornado estético, y del mismo modo que en muchos hobbies, hacen gala de sus inquietudes, a partir de la transformación corporal. Tened en cuenta, pero, que yo no formo parte de este mundo, y por tanto, todo lo que he observado, ha pasado por el filtro de mis conocimientos e ideas. 

Steampunk Lolita: Algunos prints

Los prints pricipales que la temática steampunk da al Lolita son los relojes, especialmente los mecanismos, que son los siguientes:
Engranajes y relojes

Cogwheel of Time and Eternal El Dorado (2014) de AATP
Detalle del print

Clockwork Aristo Kitty (2013) de AATP

The Wheel of Time (2014) de Metamorphose


Detalle

Mientras que los vestidos de AATP oprtan por incluir los mecanimos del reloj, meta opta sólo por los relojes y los astrolabios, y aun así, su estetica es mucho más Steampunk que los de AATP, por los diferentes propuestas de patrones. 

Contando también con los mecanismos del reloj tenemos a la marca china de Taobao "Infanta", que propone, quizás, el vestido más Steampunk que todas las marcas lolitas nos proponen, con el corsé y los tirantes, así como con el motivo del print. 

Infanta Steam Punk Time Machine (2014) de TaoBao

Otra ropa Lolita, que tiene algún toque para el Steampunk, son prints con relojes y otros elementos como cartas. Uno muy interesante, es este coord de AATP, donde el vestido esta inspirado en un empleado de ferrocarriles victoriano, con ese reloj, colgando de la cintura, perfecto para decir "viajeros al tren". Este vestido es una reedición de uno del año anterior, pero que al ser de tonos negros, no es tan apto para el Steam. 

Milky Rail Train (2012)
Otras propuestas que contienen relojes, en mi opinión, podrían ser los siguientes prints: 

Alice's Automaton Clock Orchestra JSK II (2015) AATP

Rose Fob Watch High Waist (2014) de IW

Clock Skirt (2012) de Lady Sloth

Eternal Pendulum de Long ears and sharp ears Studio clock


Time of the roses (2011) de BTSSB

Last Note~Faint spring song~ (2014) de AATP

Antique Clock (2011) de Bodyline

Además de los relojes, que como hemos visto existen muchas opciones diferentes (desde los detalles, a un vestido entero) como puede ser un atrolabio, que en este vestido de IW, lo relacionan con el zodiaco. La propuesta de Surface Spell, incluye un astrolabio en detalle, pero no es lo más importante del vestido, ya que, es todo el conjunto el que ofrece una estética Steampunk (i la propuesta menos lolita de todas).

Astrolabios

Revival Astronomical Clock JSK (2014) IW
+

Surface Spell Sin datos


Pirata

This is My Blood  (2005) BTSSB

También he querido incluir la temática pirata, por que he visto muchos conjunto de AATP que incluían un look fusión entre el Steam y el Pirate Loli: aquí tenéis dos propuestas con 10 años de diferencia. 

Rose's Prisoner in the Pirate Ship

Cartas

Victorian Letter (2014) de AP

A pesar de que los libros y las cartas són prints mucho más classic, con los complementos adecuados, puede permitirnos un look Steam: sombreros, gafas, botas, corses o cinturones, estos son los elementos clave para completar el coord. 

Libros

Antique Book (2010) de IW


Strahov Library Corset (2014) de IW

Surface Spell Dusk Library Gobelin Velveteen Bookshelf (2014) de TaoBao

Otros
Las fotos que van a continuación, me parecen elementos interesnates, que no he podido clasificar en una temática concreta. Me gustaría hacer una mención especial a la falda de Bodyline, que es una pieza clave en el armario de toda lolita Steampunker. Quizás no lo sabieis, pero esta falda fué ganadora del concurso de diseño de la marca, y la ganadora fue una española. 

High-waist Striped Skirt l120 de Bodyline 
Foto del diseño para el concurso

Nostalgic Time Travel (2015) de AATP

Tea Time Nostalgia (2013) de AATP

Gather Chiffon (2015) de AATP
British Check de Victorian Maiden


Steampunk Lolita: Algunos Looks
Podeis encontrar más imagenes en este album de Pinterest, que he hecho expresamente para esta entrada. 

Yui con un vestido de BTSSB 

Esta chica tan mona lleva una falda de Meta

La falda de Bodyline

El JSK de libros de IW

El Jsk de Meta

JSK de IW 

Bibliografía: 

Entradas recomendadas: