8 de mayo de 2016

El canto de las sirenas


A mí siempre me gusta contar las historias desde el principio, pero esta tiene muchos, y cada persona que ha estado al frente de algún proyecto Lolita tienen parte de culpa de este proyecto. Creo que a nadie se le escapa que la principal artífice de esto es Magda. Ella puso la semilla en la tierra y hizo crecer la idea de que era posible.

Realmente no era nuestro plan hacer un evento tan pronto, pero las circunstancias así lo dieron. Tuvimos que buscar un sitio a toda prisa, y tras ver un hotel de pladur, había que intentar conseguir las sirenas. La primera vez que entré en la sala, me quedé fascinada, las fotos nunca enseñan la mitad de su belleza, y sin duda, este era el lugar. El concierto fallido del wicked carnival fue trasladado a esas fechas, y así fue como el nombre surgió.



Ese día me levanté a las 7, apenas ponía dormir, así que me dio tiempo a rizarme el pelo, y tras enfundarme en mi precioso vestido by Violet Fane, y mi corona de flores, me dirigí al hotel. Por el camino me increpó un señor que me hablaba en árabe, así que me puse a contestarle en indonesio. No sé si le molestó eso más que mis pintas, pero seguro que no se lo esperaba.

Montamos rápido y preparamos todo. Recuerdo toda la mañana como escenas volátiles, como estando en mil momentos a la vez. Mi momento favorito sin duda fue el debate, y lo rápido que la gente entró al tema, tenía miedo de estar conversando con una pared. La charla consistía en contradecir la teoría de Laura Porzio, una antropóloga que nos visitó hace unos años, trabajo de la cual esta reseñada en la entrada anterior.



Tras eso hubo una charla de Congress of Curious People sobre la Barcelona modernista y secreta. De forma paralela se estaba dando el concurso de diseño y la exposición de arte.  Cerramos para que los asistentes comieran y preparamos el desfile: unas 25 modelos aproximadamente, que desfilaban para varias marcas, acompañadas de la voz de Gemma de los Santos y Georgina Soler. El desfile fue precioso y creo que será muy difícil mejorar eso en concreto. Tras el desfile hubo un espectáculo de un mentalista y gintónics gratuitos por parte de su patrocinador: Hendrick’s.  Este fue el momento en que me tranquilicé por fin, y pude ver lo divertido que había sido todo.


Tengo las pilas cargadas tras este evento, tengo muchas ganas de seguir trabajando, y espero que los resultados sigan siendo igual de buenos. El proyecto de las petit lolita y el buen funcionamiento de la comunidad, en la que trabajamos un equipo de 10 personas, son la clave para que esto funcione de verdad.

Gracias a todos los que vinisteis, a los artistas, stands, modelos, staff y invitados.

Gracias Lolita.




todas las fotos son de Beatriz Piorno

7 de mayo de 2016

Reseña de un artículo antropológico dedicado al Lolita: Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa


Durante el periodo de 2010 a 2012 una antropóloga, Laura Porzio (CSIC) formo parte de los eventos realizados en la comunidad lolita española. De su trabajo postdoctoral, se ha publicado un artículo en Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29, titulado:  “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa”, que tiene como objetivo analizar las practicas corporales del lolita i su percepción de la belleza. La base de su trabajo, además de bibliografía extensa, se basa en  12 biografías realizadas (9 chicas y 3 chicos) y 10 entrevistas temáticas sobre las prácticas del Lolita (eventos y quedadas).

La introducción del articulo quiere mostrarnos como la percepción de las tribus urbanas o culturas alternativas, ha evolucionado con las nuevas tecnologías, por lo que, la estética y lo visual, ha primado frente la cultura musical, uno de los puntos clave en décadas anteriores. Por lo tanto, el Lolita actual queda englobado dentro de esta idea, donde la estética prima como base del movimiento: Del lolita destaca su idea visual diferente, en base a nuestros vestidos, donde convergen ideas distintas de lo que es feminidad y su representación[i].

La idea de la que parte, al analizar los vestidos, es ver como el Cuerpo es un sujeto activo de las prácticas culturales[ii]. Es una idea que la autora ya lleva a cabo anteriormente con un estudio de los Skinheads, donde analiza, a partir de los tattoos la adscripción de la juventud a un grupo, y lo que para ellos significa.

Antes de entrar a analizar las lolitas barceloninas, la autora da una breve explicación del origen del Lolita, así como de otras culturas coexistentes a esta: destaca aquí la idea de romper con la percepción tradicional del cuerpo de la mujer, que se tenía en Japón, dentro de su extremada uniformización, con lo que nace el Lolita i otras modas, que crean una nueva escala de valores influenciados por la tendencia Kawaii.

A pesar que la moda nace en los años 80, no es hasta los 2000 donde se generaliza en Occidente, gracias a Google y a las redes sociales. Según la autora, el Lolita englobaría a personas de entre 17 a 33 años, aun que, sabemos de seguro que esta franja es mucho más amplia, donde podemos encontrar miembros de la comunidad des de los 12 hasta más de 40 años. La franja de edad citada por la autora hace referencia a la franja que estudia, por lo que encontraremos un perfil muy concreto de edad, y de las conocidas como la generación 0 del Lolita[iii].

Al analizar la biografía de estas chicas, Laura Porzio intenta comprender el porqué han incorporado este estilo a su vida, incorporando así, actitudes, posturas y discursos[iv]. Destaca una idea interesante: como primer punto en común, la mayoría tiene recuerdos de soledad y distancia frente al resto del grupo durante la infancia y la adolescencia. Un segundo elemento es la conexión con la cultura japonesa antes del Lolita, relacionada con el Manga y el Anime. Destaca también la vinculación de las chicas con la cultura Gótica, con la que no se sentían en realidad del todo identificadas, ya que, al tratarse de la primera generación, no existía bastante información en referencia al Lolita.

La llegada del Lolita a la vida de estas chicas supone una revelación, como dice Libertad “El Lolita para mí es el no dejar morir a esa niña que llevas dentro y que todavía le gusta salir a jugar, ponerse un vestido bonito y dar vueltas con su falda[v] Esta visión aniñada ofrece la posibilidad de experimentar nuevas formas corporales, explica Porzio que transmiten “serenidad, tranquilidad y felicidad” en un contexto agresivo y masculino[vi].

Cuando el relato se centra en lo qué es el Lolita para sus integrantes, siempre se destaca la belleza, pero la autora, asegura que se trata de un parámetro de belleza subjetiva, es decir, se basa en una concepción propia de lo que es bello. La misma subjetividad se da cuando la autora pregunta a las Lolitas como definirían al Lolita. Ante esta cuestión, no hay una respuesta clave, si no que es muy normal aludir al hecho que para cada una el movimiento es algo distinto. Para la autora, pero, lo más curioso no es la disparidad de definiciones, ya que, al final todas aluden a unos trazos comunes, si no idea antagónica que existe entre el movimiento estético, artístico y cultural y el vestir Lolita. Para la autora es sorprendente el hecho que, a pesar de que todas las lolitas cuentan con mucha nostalgia todo lo referente a su primer vestido, o cuando se ha adquirido algo, no se reconoce al vestido como un elemento clave del movimiento, a pesar que la primera vez que se viste de Lolita en sociedad, es un hecho relevante en el relato de la biografías. Libertad, una de las entrevistadas nos da luz sobre esta cuestión: “(…) muchas niñas están aquí porque les gusta la forma de vestir y punto pelota. Ellas no quieren ni crear arte, ni filosofar de la vida, ni nada, pero hay otras que estamos ahí dentro porque lo sentimos como una parte de ti, no sólo una prenda de ropa”.

No se puede separar el concepto del arte de la ropa, ya que en realidad, para ser Lolita necesitas vestir Lolita, a pesar de las concepciones emocionales que produce las ideas, lo que realmente es parte de la belleza del Lolita es el vestirlo. Para la antropóloga, pero, lo más paradójico no es ese elemento, ya que la ropa es un elemento clave de las tribus urbanas, si no que, realmente las Lolitas aluden que el Lolita es una moda, no una cultura juvenil, ya que “no hay ideología, no hay música, sólo moda[vii]: ¿este debate es latente en todos los foros y artículos de blogs: es realmente el lolita sólo moda o es algo más? Es algo a lo que la autora no ha podido contestar, y es algo que nosotras tampoco podemos contestar.

En sus conclusiones Porzio hace una comparación entre su estudio y un trabajo antropológico del Lolita japonés titulado undressing and dressing a loli: a search for the identity of the japanese lolitas, en el que se ve el Lolita como una estética contra la cultura dominante a partir de la infantilización y la carnavalización, mientras que las Lolitas estudiadas por L. Porzio, incorporan a su biografía el Lolita como un elemento identitario y cuotidiano, y no es un elemento de escape, como comenta la autora, si no, que persiguen una idea de belleza, definiendo su presentación social del cuerpo en base a esta moda, sin eludir las responsabilidades y su vida cuotidiana[viii].

Bibliografía
PORZIO, L. (2010) “Pensar el cos i practicar el cos: Construir una identitat pròpia a partir del cos i de les experiències vitals” dentro de Revista d’Etnologia de Catalunya num. 36 pp. 69 – 80 Barcelona.
PORZIO, L. (2013) “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa” dentro de Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29 pp.173-194 Barcelona




[i] PORZIO, L. (2013) “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa” dentro de Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29 Barcelona P. 174
[ii] Op cit. P. 176
[iii] Las primeras lolitas en España
[iv] Op Cit p. 183
[v] Op cit. P. 186
[vi]  ibidem
[vii]Op cit. P. 191
[viii] Op cit.P. 192

20 de marzo de 2016

¡Como crece el Lolita!: Análisis de su evolución de 1999 a 2015



A partir de un estudio cromático que inicié, donde quería analizar los cambios de tendencia de los colores en el Lolita, me di cuenta de otras cifras muy interesantes. Al estudiar el número de vestidos por color, había que hacerlo en relación al número total de vestidos de dicho año. Esto hace que se lea el total en porcentajes, y no en número, ya que, la producción total, iba en aumento año tras año.

Al situar estos números en una grafica, me di cuenta de datos muy curiosos, y vi algunas fechas clave en el crecimiento del Lolita. Primero de todo, antes de analizarlos, cabe decir que la fuente tiene algunas lagunas: todos los datos son de Lolibrary, extraídos de su sistema de tags, que permite analizar todas las cifras por separado. Es posible que en los datos de los primeros años haya cierto error, pues, seguramente, falta información, aun así, esos datos iniciales, nos ayudan a tener un punto de partida. Los demás datos, a partir de 2001 presentan una veracidad mucho más clara.

Los primeros años hay cierto equilibrio entre las marcas, en cuanto al total de ropa que producen cada una, pero a partir de 2002, BTSSB empieza a tener más relevancia. Baby the stars shine bright nace en 1989, pero es a partir del 2000 con la aparición de la revista Fruits que gana cierta relevancia, y también el nacimientos de la G&L bible, ayuda a todo el movimiento a forjarse, especialmente para MmM, que nacía un años antes. Otras marcas que ya aparecen en los datos, y que nacen a finales de los 90s son Innocent World (1997), Metamorphose (1997) y Moi-même-moitié (1999). Angelic Pretty, a pesar que existía con anterioridad, desde finales de los 70, no es hasta 2001 que se reconvierte en Ap, y para entonces, sigue la estela marcada por Baby.


Los datos más fiables los encontramos a partir del 2001, como ya he comentado, y donde ya se registra un mayor crecimiento, sostenido l largo de 5 años.  En 2002 sale la película de Kamikaze Girls, y el estereotipo del Lolita Old School, marca esta era. El año 2002 es también importante, ya que Metamorphose es la primera marca que decide en vender fuera de Japón, y así, muchas marcas seguirán su estela hasta el 2009, como Innocent World, por ejemplo. Inclusive la tienda de Baby en París, que abre en 2007, es una gran noticia en una Europa sedienta de productos japoneses.

Un dato curioso de esta primera etapa, es que en un inicio se hacen más One-Pieces que Jumperskirts, y ya desde 2001 Baby es la marca estrella con diferencia, como punto álgido en 2003 y 2005. En 2004 es Ap la que más fabrica, denotando ya cierto crecimiento de esta marca, que aun no tiene la potencia que ahora ostenta.


En 2005 se da un punto de inflexión, y baja un poco la producción total, pero es el primer año que hay más JSK que OP, y eso no cambia en esta década que le sigue. A partir de este momento en 2006 se doble la producción, las marcas especialmente Ap, empieza a entender el significado del JSK, y se da una fase de crecimiento, que en 4 años cuadruplica la producción, el Lolita ya es más internacional que nunca. En 2009 Misako Aoki es nombrada embajadora Kawaii, y se mueve por medio mundo promocionando el movimiento: en los datos de google analytics, se puede apreciar como a finales del 2008 y inicios del 2009 hay el punto álgido en las búsquedas en la red, y es también el momento de la aparición del Lolita en todos los medios y canales de televisión. Es en 2008 también cuando aparece la Bible inglesa (americana en realidad), que publicará 5 números hasta 2009. 




Aún que parece que el 2009 pueda ser el punto álgido, en 2010 existe un nuevo gran crecimiento de la producción, y Angelic Pretty se perpetua como el icono de la escena en estos años: Durante el 2008 y el 2011 es el máximo productor tanto de JSk como de Op, y es también la época de esplendor del Sweet Ott, iniciado por esta marca y sus seguidoras.

A partir de 2012 el crecimiento parece estancarse, nuevamente baby e innocent world tiene algo más de relevancia: BTSSB ha modificado un poco su línea, y ahora toma unos nuevos tintes estéticos, sin perder su espíritu, que llevan a una nueva orden estética. Angelic pretty, en vista de lo acontecido, cambia un poco sus cánones, también hacia un toque más classic. Observando los datos, nos podemos dar cuenta de un gran crecimiento en el 2014, en cuanto a JSk, que contrasta mucho con los datos de 2013 y de 2015, donde vuelve a bajar: al intentar ver el por qué de este sucesos, me pareció muy interesante, y creo que a todos os sorprenderá, pero sólo en  parte. Taobao (no se especifica las marcas de taobao), produce 104 vestidos, seguido de las marcas indie. Taobao entra en la lista de producciones en 2008, de forma testimonial, en 2010 ya aparece a la par que la media de las otras macas, y es a partir de 2012 cuando dispara su producción. A medida que Taobao crece, decrece Bodyline, que tiene su punto álgido en 2010, viviendo de la imitación del estilo de Angelic Pretty.



Curiosamente la producción de novedades de Taobao decae en 2015, pero las marcas indies se mantienen: Baby es el que más JSk produce, mientras que Angelis pretty parece volver a decantarse por los OP.


Me ha parecido muy interesante intentar ver el crecimiento del Lolita ligado a los hechos sucedidos, viendo la producción de la ropa, y analizar así los cambios que se han sucedido, a través del Lolita y su evolución estética. 



Los datos de la producción de op y jsk por marcas no lo he publicado, pero si os interesa, puedo publicarlo. 

23 de febrero de 2016

Erase una vez el Telling Tales

Era sé una vez, como empiezan todos los cuentos, un viaje a Madrid. Todo empezó a las 4 de la mañana, antes de que el sol siquiera rozara el horizonte, nos dirigimos a la estación de Sants. Ahí cogimos el primer tren con destino Atocha, con los ojos aun pegados, esperando el momento de despertar. Vimos el amanecer por la ventana, que iluminaba nuestro camino hacia el Telling Tales.


Al llegar a Madrid chispeaba, y  teníamos 15 minutos para llegar al hotel donde se hacía el evento para montar el stand. Cargadas con todo el equipaje llegamos al “Hotel Catalonia Las cortes”. Para llegar la calle Atocha fue una de las peores experiencias del viaje, y mi compañera de viaje (Magda) y yo, nos turnábamos su peso cada dos manzanas.

La maleta pesaba porque estaba repleta de ropa, calendarios, collares y tantas otras cosas bonitas, que Magda traía para su stand. Normalmente yo suelo estar al otro lado en los eventos, pero para mí no es nuevo estar detrás de un mostrador, y me sentía en mi salsa. Aún que me pasaba todo el rato pendiente del material y de no dejar el stand solo (costumbres de la tienda supongo).  Me sentí muy feliz que algunas personas se llevaran el Calendario de Lolita a Catalunya, hay un gran proyecto detrás, y espero que la gente lo disfrute.

Intente ayudar en todo lo que pude a la organización, en los momentos más movidos del evento, y eso me ayudó a disfrutarlo más, porque vi el esfuerzo que cuesta, en parte claro. En uno de esos momentos, viví un momento muy divertido: de repente apareció Jimina, pidiéndome más espacio en la mesa, y hablándome con naturalidad extrema. Me pareció glorioso el poder de internet, y con qué familiaridad nos vimos en esos momentos.

Foto de Redtonic

Estaba todo pensado para que pasáramos un día agradable, y no salimos del hotel hasta desmontar el stand. Hubo una actividad literaria a cargo de Jimina Sabadú, a la que tenía ganas de participar, pero estaba agotada y no era capaz de escribir nada. ¡Yo! Hecho insólito. Isa estuvo en todo, todo el rato, y pensé mucho en ella mientras estaba en el Wicked Carnival, intentando controlar todo lo que acontecía, no sé como lo hizo, un aplauso.
El desfile me pareció precioso, no sólo por la ropa, si no por el detalle de la lectura de fragmentos de libros por parte de las modelos. Fue todo un detalle y creo que hay que resaltarlo.

Tras acabar con el barullo en el hotel, cerramos la malera y nos fuimos a ver el Hostal, que Jessica, con quien lo compartíamos, nos definió como algo así como “antro con encanto” no recuero muy bien, pero yo lo interpreté así. El sitio era un hostal, pero tenía una salita como de casa familia, la típica casa de una madre de los 90, con los típicos pongo de boda de “pepita y manolo”, en una vitrina. La habitación me encantó, limpia, y con un baño amplio y con secador. Estuve encantada, la verdad.
Por la noche hubo cena, y luego, nos pasamos hablando hasta la 1 de la madrugada. A la mañana siguiente tuve la sensación que hacía años que conocía a Jessica, aun que apenas hacia 12 horas que la vi en persona, fue algo muy curioso, y un gran recuerdo que me llevo de Madrid.

Al día siguiente llovía más fuerte, y teníamos que ir a la tea party, nos resguardamos en un café (bueno llamémoslo Dankin Donuts) y esperamos a que cayera la tromba de agua. Ahí nos despedimos de Jessica, que tenía que volver a casa, y Magda y yo, cual siamesas todo el fin de semana, nos fuimos a Panda, una pastelería japonesa de alto nivel. Ahí hicimos valentines, y charle con Marie y Azu, sobretodo, me reí mucho, y Marie intento comunicarse en catalán, y recibimos valentines al estilo “Cataluña”. Disfruté mucho de la Tea party, por que no tenía tantas tareas entre manos, y pude conocer algo mejor a las asistentes. Pido perdón si no me dirigí a vosotras, en ocasiones me abruma la timidez.

Tras la tea party, yo quería ir Al Prado, no puedo ir a Madrid sin ir al Prado, y hicimos una visita express por El Bosco, Velazquez y otros tantos, y nos fuimos corriendo a por nuestro equipaje. De nuevo el cargado equipaje nos lastraba, y aun quedaban 6 horas de tren hasta Barcelona (con parada en Valencia), donde, evidentemente, preparamos todo el juego del Wicked Carnival, y por eso, Damas y Caballeros, fue tan divertido.



Me llevo muy buen sabor de boca de este fin de semana, de conocer en persona a tanta gente, de visitar mi museo favorito una vez más, y poder vivir un evento de estas dimensiones. Apenas hice fotos, pero en mi mente queda gravado todos esos momentos. Gracias a todas las que hicisteis posible este fin de semana.


14 de enero de 2016

Por que ya no escribo

La verdad es que pensé que podría con todo, pero hay que elegir. Actualmente además de colaborar con Bow's, también escribo para Lolita a Catalunya y la comunidad lolita de Bali, así que poco tiempo queda para mis post largos.

Uno de mis post, los más complejos y largos, pueden significar de 2 semanas a 2 meses de leer bibliografía, buscar información y ordenar mis ideas. ¿No se si se nota? supongo que no, esta es la mágia del blog, que parezca senzillo.

Actualmente mi trabajo absorbe todo mi tiempo, desde que volví de Bali no he tenido tiempo: primero esperar el material desde Indonesia, luego la navidad y este mes, una reforma. Espero volver a tener tiempo y dedicar más horas a documentarme y escribir. Me gustaría contaros el proceso que representa crear una entrada, así, quizás, alguien puede tomar en cuenta estas practicas, para crear sus propios textos.

- Seleccionar un tema: temas profundos, sobre cuentos, sobre estilos, influencias... se puede escirbir de todo, sólo hace falta encontrar algo que te motive.

- Leer libros ya sean Lolita o no, como de historia, antropología, moda.... dependiendo del tema.

- buscar en paginas especializadas sobre información relacionada:
 * RACÓ : articulos de publicaciones de Catalunya de ámbito universitario
 * No existe un equivalente español, pero si publicaciones de las universidades como la computense y la rioja.

- Buscar entradas de blogs parecidas, y ver como se enfoca el tema: no vale cualquier entrada, si se parece un poco a la Wikipedia no sirve. Para saber si algo es bueno o no, uno truco que aprendí es buscar en ese mismo blog/libro, información sobre la que si sepas, y ver si es correcto.

- Buscar en Lolibrary (antes también Hellolace) algún vestido que haga referencia al tema o ilustre la explicación. Un truco para navegar por lolibrary y encontrar la información, es usar las etiquetas, que muy inteligentemente las coordinadoras han creado. De esta manera se trabaja más rápido al buscar información de ropa temática.

- Piensa, reflexiona. No te quedes sólo con lo que lees, dale la vuelta a las ideas, y piensa como encaja un concepto con otro.

- Diviértete, es lo más importante.

En cuanto tenga tiempo, volveré a divertirme. =)